描述
由著名的法国艺术家费尔南德·莱格（FernandLéger）创作的1919年“碟片”作品是他独特风格的一个明显例子，该风格将立体主义与旺盛的现代活力融合在一起。莱格（Léger）因代表当代生活和世界机械化而脱颖而出，他在这项工作中使用了充满活力的调色板和几何形状，通过其重复和组织，产生了运动和节奏感。
乍一看，“圆盘”显示了颜色的大胆使用，其中各种音调的圆圈和圆盘都在画布中分组，从而创造了似乎用能量振动的作品。原色占主导地位，这不仅唤起了流行艺术的亮度，而且还与寻找现代美学的莱格（Léger）有关，没有学术艺术的惯例。这种色彩选择以及形式的处理，导致动态组成吸引观众的注意力，邀请它感知工作的不同元素之间的关系。
在构图方面，莱格（Léger）碎片片段，挑战了传统的代表概念。这些碟片似乎在画布的计划中漂浮，设法给人以深度和音量的幻想，同时它们仍然在现实和抽象之间不断的游戏中保持在两维平面上。这种方法不仅反映了其对形式的兴趣，而且还回应了立体主义的影响，即莱格早年在这种风格上经历了这种风格，尽管他在这里略微远离了正统立体派特征的分析结构。
与他们以前的作品不同，在该作品中，人物和物体被更明确地合并，“碟片”着重于抽象形式的相互作用。这一省略人物的决定可以解释为在第一次世界大战的毁灭性经历之后，创造了工作的历史背景的反映。选择更多的节日和抽象动机可能象征着对更新和希望的渴望，这是在混乱中寻找美丽的渴望。
同样，这项工作也刻在当时的前卫艺术的更广泛的背景下，其中各种潮流（例如未来主义和达达主义）质疑传统的代表形式。莱格（Léger）在搜寻一种新的视觉语言时，设法与古典艺术的叙述打破了替代方案，其中观众与作品之间的关系变得更加情感和感官体验。
“碟片”引起了对艺术与现代性之间关系的反思。通过他的视觉语言，莱格（Léger）提供了当代世界的代表，这既反映了过去的不可行性，又反映了未开发的未来。通过其形式，颜色和作品，观众将自己沉浸在无尽的解释中，每张专辑都可以象征着现代生活的各种体验，从行业到简单的生存乐趣。
总之，“碟片”不仅是对形式和颜色的研究，而且是对时代精神的证词，现代性的歌曲以及20世纪艺术演变的关键参考。费尔南德·莱格（FernandLéger）的工作继续激发和挑战那些接近她的人，使我们想起艺术的力量改变我们对世界的看法。
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