描述
弗雷德里希·莱顿（Frederich Leighton）的“孩子自画画绘画是一部封装了青年新鲜感和内省的作品，反映了艺术家一生中的早期阶段，她在1858年左右创造了她。这可以被认为是他的时代革命性的，因为艺术家以如此年轻或如此个人的语气描绘自己并不常见。
显而易见，这项工作是因为其仔细的技术执行和调色板的柔软性而脱颖而出。 Leighton使用了一系列温暖的色彩，可以在ocher和米色之间振荡，并在儿童的皮肤中进行了微妙而发光的治疗，反映了童年的喜悦和活力。中性背景允许观众集中在位于组成中心的孩子的身上。他穿着的方式，穿着一件白衬衫，突出了他的青春和童年的脆弱性，为图像增添了纯真的气息。他的脸轻轻地照亮了，表明了好奇心和甜蜜的混合体，这种外观超越了时间并唤起了儿童经验的普遍性。
这项工作的一个了不起的方面是莱顿（Leighton）捕捉到面部的建模和灯光和阴影的游戏的精通，这表明了他在古典艺术传统中的坚实形成，以及他对文艺复兴时期绘画的欣赏。细节的细度虽然在儿童的特征上值得注意，但并没有使观众的注意力偏离表达的纯度。在这张肖像中，不仅可以观察到身体反思，而且还表明其内心世界，强烈而充满期望。
就艺术背景而言，莱顿是维多利亚时代艺术的当前的一部分，在那里，理想主义和象征主义是相关的。他的工作是在学术主义与 - 雷法尔运动前运动之间的交汇处，对细节的关注和充满活力的色彩的使用被重视。除了他的技术之外，他选择的自画像还具有更深的意义，必须将其理解为一种自我探索的行为和对自己身份的主张，不仅是艺术家，而且是个人。
童年的代表在整个艺术史上都有多种共鸣和表现形式。就像其他当代艺术家的作品一样，例如约翰·埃弗里特·米拉伊斯（John Everett Millais）或但丁·加布里埃尔·罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti），孩子们的身材也可以探索纯洁问题和成年的过渡。然而，“孩子自画像”在他对自画像的贡献中是独一无二的，通过孩子的眼睛展示了一个坚强而自信的莱顿，邀请观众不仅考虑画家的过去，而且还要考虑他的未来愿望，从而邀请观众考虑以最亲密的形式揭示了成长和记忆的叙述。
总而言之，“儿童自画像”是一部具有象征意义和技术丰富的作品，反映了莱顿的成熟及其与根源和身份的联系。这张肖像不仅是对艺术家童年时代的研究。这是一种创造潜力的证词，它是从纯真中提高的，这提醒我们所有人都经历了童年到成人生活的变革性旅行，以梦想，愿望和对自我的永恒搜索。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。