描述
当一个人在1942年的亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的“躺在鲜花花瓶附近”的作品面前，沉浸在一种宁静和沉思的氛围中。在这幅画中，马蒂斯（Matisse）作为颜色和形状的完美，为我们提供了一个构图，尽管显然很简单，但充满了美学上的复杂性，值得完全赞赏。
在这项工作中，我们观察到一位斜视的女人，她似乎在抽象的背景上漂浮。这位女性人物是马蒂斯（Matisse）职业生涯中反复出现的主题，他的闭合位置，闭着眼睛，投射了和平与冥想的感觉。这种平静和安息的方法是马蒂斯在他一生中工作的独特特征，尤其是通过他的水和扁平色的标准化。
与Matisse的许多作品一样，颜色在构图中起着基本作用。这项工作中使用的调色板充满活力，但和谐，充满了温暖和冷的色调，可以找到完美的平衡。背景的深蓝色与女人身材中的温暖的粉红色和ocher融为一致，从而产生了一种在平静时脱颖而出的对比。颜色的选择似乎几乎是直观的，好像马蒂斯希望观众毫不费力地体验一种感觉，尽管我们知道每个色彩决策都经过精心加权。
一杯花位于女人旁边的中央位置，是另一个值得我们注意的元素。花没有以植物准确性表示，而是颜色和形状的爆炸，可以补充斜视图。这里缺乏详尽的细节并不能降低其美丽，而是将自然变成纯粹的绘画表达。该花瓶充当视觉配重，平衡构图并增加了兴趣点，邀请观众探索作品的细节。
马蒂斯（Matisse）以简化形式的能力而闻名，在这幅画中，我们清楚地看到了这种技能。妇女和花瓶的形象被简化为最重要的要素，而不会失去本质。这种简化不是肤浅的。相反，它提高了动机的纯度，使工作能够与毫无疑问的Matisian的视觉和情感清晰共鸣。
这项工作是在Matisse面临几个健康挑战的时期创作的，并没有降低其创造力，但实际上，它似乎已经加剧了。安宁和休息的问题以某种方式反映了他们在那些困难时期寻求安慰与和平的问题。
总之，“躺在花瓶附近的女人”不仅捕捉了马蒂斯晚期风格的本质。它还封装了内省和宁静的时刻。由于工作同时简单且非常复杂的作品，简化形状和主场调色板的结合。在Matisse的简单性中，我们发现了深刻的艺术陈述，这是对人类精神的日常美和宁静的致敬。