描述
古斯塔夫·库贝特（Gustave Coubet）的作品《保罗·维拉恩（Paul Verlaine）的肖像》（Paul Verlaine）的作品是19世纪塑料艺术与诗歌之间相互关系的非凡证词。这部肖像画成于1870年，不仅描绘了著名的象征主义诗人，而且还封装了法院是最伟大的指数之一的现实运动的本质。 Verlaine作为一个主题的选择不仅强调了Courbet对作者的诗歌的钦佩，而且还强调了法国激烈的文化和创造性活动。
这幅画的构图是精湛的。弗拉恩（Verlaine）在前景中呈现出了内省和忧郁的外观，使她的内省和忧郁的外观不朽，这表明观众和诗人之间几乎有形的亲密关系。库尔贝特（Courbet）捕捉了弗拉恩（Verlaine）的面部表情，嘴唇轻微而嘴唇轻微，反映了诗人生活的特征，以他的爱与伤心欲绝，以及他的创造天才。这幅画不仅限于描绘脸部，而是对艺术家的心理进行了亲密的看法，与观察者建立了深厚的联系。
在这项工作中使用颜色和光特别有效。 Courbet选择了越来越深的色调，这给了严重性和情感深度的肖像。调色板似乎吸收了光线，强调了围绕Verlaine的阴影，并促成其形象的隔离感。黑暗背景的选择，几乎无法区分，也可以突出诗人的身影，诗人几乎是他自己的经历的范围，他的脸上微妙的光芒吸引了观众的注意。从这个意义上讲，这项工作可以看作是对艺术家一生及其持久遗产的脆弱性的反映。
核心方法挑战了肖像的学术惯例，它使不完美和人类揭示了现实主义的独特特征。与理想化的肖像不同，艺术家在这里向我们展示了他的想法，沉浸在他的思想中，充满了脆弱性，引起了深刻的同情心。这种方法与现实的哲学是一致的，即在没有装饰的情况下展示现实，这是法院在整个职业生涯中都为此辩护的立场。
库尔特（Courbet）以对日常生活的真实代表的承诺而闻名，他还探讨了身份和主观性问题，这在这张肖像中得到了揭示。当描绘文学作品深深植根于个人和情感体验的韦拉恩（Verlaine）时，库尔贝（Curbet）也开放了关于艺术本质的对话：这反映了现实，主观的解释还是两者的结合？答案似乎通过表达的情感强度和诚意引起共鸣。
尽管保罗·韦拉恩（Paul Verlaine）的“肖像”并不像其他库尔贝特（Courbet）的杰作那样众所周知，但其重要性在于两种艺术形式之间的联系虽然在表达上与众不同，虽然在表达上有所不同，却对经验的经验真理有一个深刻的承诺这样，这项工作不仅成为诗人的视觉证词，而且超越了对艺术家在寻找真实表达的创造，身份和斗争的冥想。最终，这幅画是一种提醒，无论是以诗句还是笔触的形式，艺术都有能力捕捉存在的复杂性，在时间和空间中产生共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。