描述
1888年绘制的Childe Hassam的作品“ Peoniaes”是艺术家职业生涯的关键时期的一部分，在这里，颜色和光的探索成为其生产的中心轴。哈萨姆（Hassam）是美国印象派的杰出代表，在这幅画中经历了自然界在其最茂密和充满活力的状态中的代表，重点是花朵的美丽。画布展示了一束灿烂的牡丹花束，产生了一种新鲜感和活力的感觉，使观众围绕着视觉拥抱。
该组成的重点是一组牡丹，以稍微不对称的轮廓排列，从而保持观察者的注意力。花朵丰富的花瓣层散发出丰富的色彩和深度：粉红色和红色的色调各不相同，它们与白色和黄色的细微差别交织在一起，传递了一种运动和生命感。光似乎渗入花朵，照亮了轮廓，并暗示了每个花瓣的内在美味。 Hassam通过松散而流畅的笔触，捕捉了这些花的短暂本质，唤起了时间的流逝和自然的脆弱性。
颜色使用是这项工作中最重要的成就之一。 Hassam应用了其运动型技术，该技术包括涂料厚，在花朵上增加质地和尺寸。每次刷子触摸都会庆祝光和阴影，从而产生了几乎三维的效果，从而吸引了观众对作品的目光。艺术家使用的充满活力的调色板回应了将人类情感与自然世界联系起来的愿望，这是印象派的独特特征。
“佩尼亚”中没有人类角色。但是，花朵本身通过手势表现和强烈的色彩栩栩如生。从这个意义上讲，这项工作可以被认为是自然的肖像，牡丹本身就成为主角。这种方法揭示了与美国植物群的深厚哈萨姆联系，并反映了一种艺术运动，该运动开始珍视日常和自然的艺术运动，与以前主要是历史和神话主题相比。
印象派圈子中的先驱Childe Hassam经常与展示鲜花的其他当代作品相关联，例如Pierre-Auguste Renoir或Claude Monet的绘画，他们还在自然世界的美中找到了灵感。但是，Hassam实现了一种独特的风格，将他的个人视野与创新技术结合在一起，从而产生了新鲜的视觉语言。他的作品不仅刻在艺术背景下，而且还反映了19世纪末美国文化的开花，这是对欧洲印象主义的钦佩之中。
“ Peonia”邀请观众停下来并思考我们经常忽略日常生活中的美丽。作品不仅是鲜花的代表。这是对当前时刻的庆祝活动，是邀请我们欣赏我们周围自然的辉煌的邀请。在一个工业发展开始占主导地位的时代，哈萨姆使我们想起了短暂的时刻和固有的美丽的重要性，即简单的，封装了印象派本质中的深刻共鸣的视觉表现。
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