描述
由Theo Van Doburg创作的1919年“构图XVII”的作品是标志着二十世纪初的前卫 - garde潮流的强大反映。作为Stijl运动的中心人物，Van Doburg与Piet Mondrian一起脱颖而出，以其对艺术的抽象和几何化的创新方法而脱颖而出。在这幅画中，您可以看到其对空间和形状的感知的深刻影响，该绘画在两个维度表面上综合，尽管它显然很简单，但它显示出视觉上的复杂性。
该组成的特征在于其复杂的直线和几何形状网络，这些网络交织在一起以创造一种运动和稳定感。颜色区域主要采用蓝色，红色，黄色和黑色的色调，以使观众进行视觉对话的方式排列。每种形式，每种颜色似乎都有存在的理由，这有助于整体的整体，这超出了其部分的总和。唤起现代性和清晰感的调色板表明了范·杜堡（Van Dosburg）在使用原色方面的掌握，这是一种与肿瘤主义原则产生共鸣的故意选择。
“构图xvii”最有趣的方面之一是它与架构和设计的关系，范·杜堡（Van Doburg）也积极探索了该领域。这项工作可以被视为绘画与日常生活的整合的视觉宣言，其中艺术成为当时社会结构中的功能元素。艺术与建筑之间的这种关系体现在形式的紧缩和使用几何形状唤起秩序和和谐的情况下，这是前卫 - garde深深珍视的原则。
这幅画的一个值得注意的方面是它没有人物或人物。从这个意义上讲，“构图xvii”与他们的其他时代的其他作品直接对话，这些著作试图超越现实主义和象征性的表现。范·杜堡（Van Dioburg）的抽象形式和空间关系的方法加强了这样一种观念，即艺术可以是一种纯粹的情感和智力体验，从而摆脱了经常表征先前艺术的传统叙事。
西奥·范·杜堡（Theo Van Dosburg）经常被贬低而受到他当代的蒙德里安（Mondrian）的支持，近年来被他本身被视为创新。他对时代的设计和建筑运动以及对艺术的著作的贡献增强了他的遗产。 “构图XVII”是一部封装了搜索和实验精神的作品，定义了前卫 - garde，这是他职业生涯中的里程碑，与关于艺术在社会中的作用的持续对话产生了共鸣。 Van Doburg在这项工作中进行的美学探索是他们技能的证词，也是观众邀请观众反思自己与空间的关系以及居住环境的颜色的邀请。考虑这项工作时，我们被邀请将自己沉浸在艺术史上，并认识到今天仍然具有的不可否认的影响。
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