描述
费尔南德·莱格（FernandLéger）创作的“构图-1920”的作品是艺术家在立体主义背景下培养的风格的绝妙典范，但也偏向了他自己的现代主义愿景。莱格（Léger）是形状和颜色整合的先驱，在本文中创建了一个视觉交响曲，违反了传统的表示和深度概念。这项工作的特征是建造抽象空间，其中几何形状占主导地位，这次是在充满活力的纯色网络中排列的。
该组成是通过圆柱形和矩形形式构成的，它们似乎漂浮在蓝色，黑色和红色的背景中。这些颜色以非常具体的意图选择，用于产生对比，不仅是表面元素，而且有助于作品的内部动力。运动的感觉是显而易见的。色块似乎相互作用，创建了一个视觉对话，以吸引观众并邀请他探索油漆的每个部分。
在立体主义领域，莱格并不只是寻求代表现实，而是要研究如何转化形式以传递新现实。在“构图-1920”中，这个想法以人物（摘要）的方式表现出来，同时代表了熟悉的东西，同时也代表了远见。与其他关注人物或物体分解人物或物体的其他立体派（例如毕加索或布拉克）不同，Léger将注意力转向了相互缠绕的形式的相互作用，这表明其结构中具有某种有机活力。
作品中最迷人的元素之一是Léger使用颜色的方式。每个彩色部分似乎都具有特殊的情感共鸣，从最激烈的红色可以唤起能量和激情，再到暗示宁静和深度的最深的蓝色。这种色彩的选择不是任意的，而是与艺术家的目标保持一致，以反映现代生活和工业环境在其艺术中的影响，这是他作品中反复出现的主题。
通常，莱格的作品被人物所居住，这些人物经常成为绘画结构本身的组成部分。但是，在“构图-1920”中，有可识别的字符明显缺乏。这种选择加强了这样一种观念，即艺术可以在纯粹的抽象状态下存在，这种概念符合其对艺术的信念，作为体验“新现实主义”形式的一种手段。人物的缺乏邀请观众将自己的解释投射到作品上，这使每个可视化成为个人和亲密的体验。
莱格（Léger）的遗产通常是在立体主义的背景下构成的，它扩展到了一个更广阔的世界，在这个世界中，抽象，现代生活和运动的能量交织在一起。 “构图-1920”不仅是一部不违反了时间的常规性的作品，而且还充当了镜子，可以观察到20世纪艺术实践的演变。这项工作邀请了对艺术状态及其与观众的关系的持续反思，这种联系在当代背景下仍然相关。简而言之，莱格（Léger）为我们提供了这幅画，这是一次视觉巡回演出，这使我们质疑我们的看法并欣赏周围世界的复杂性，封装在他的作品中，是艺术史上决定性时刻的本质。
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