描述
1854年由埃杜瓦·马奈（édouardManet）绘制的作品“ La Barca de Dante”（根据Delacroix的副本）是现代艺术演变的关键里程碑，它重新诠释了经典主题，并反映了年轻艺术家的前辈Eugène的钦佩Delacroix。马奈（Manet）的艺术意义始于浪漫主义，他进入了《拉巴卡·德·丹特（La Barca de Dante）》的充满活力的叙事，这是德拉克鲁瓦（Delacroix）的原始作品，代表了丹特（Dante）和维吉尔（Virgil），这是人类苦难中搜索和救赎的象征。
在观察Maneet的构图时，很明显，Delacroix原始原始的基本结构是如何保持的，尽管具有独特的个人风格。左边的丹特（Dante）人物的严峻表示，周围是一群从阴影中涌现出来的折磨的灵魂。在这项工作中使用颜色特别令人惊讶。 Manet选择了基于黑暗和深色调的调色板，但是与原始的色调不同，它在照明区域中呈现出特殊的光度，暗示了希望之光与痛苦的黑暗之间的冲突。
维吉尔（Virgil）的形象携带着确定的表达，位于构图的中心，充当迷失灵魂的指南，这是一种有助于目的地和救赎的叙事的视觉资源。角色具有明显的情感强度，他们的身体似乎在狭窄的空间中移动，几乎好像船本身成为了人类苦难的隐喻。代表善与恶，信仰和绝望之间的无尽斗争。
Manet以其创新的态度而闻名，他挑战了当下的惯例。它的笔触技巧比Delacroix更松散，更详细，使工作能够呼吸和发展，并赋予暗示运动和情感的活力。在这篇文章中，Manet似乎正在探索对印象派的过渡，这将通过使用颜色和轻度处理来预示着学术形式的突破，从而使他的未来工作描述了他的未来工作。他对问题的选择还反映了一种新的艺术方法，不仅寻求表达美丽，而且要表达人类经验的痛苦和复杂性。
看着“但丁的船”，您可以辨别艺术文学的影响，这种联系在代表如此戏剧性且字面上的情节时强调了这种联系。这种类型的互文性不仅是一种美学选择，而且是意图的声明。 MANET位于艺术血统的背景下，重视个人的叙事和心理。
尽管“但丁的船”是先前作品的副本，不仅是因为其技术执行，而且还因为其能够引起对人类国家的强烈情绪和反思的能力。马内特（Manet）在这项工作中建立了一座桥梁，在他时代的浪漫理想与现代性的兴起之间建立了桥梁，强调了他在艺术史上的地位，是一种创新的和先驱者，他们在一个既定的惯例世界中肯定了自己的声音。每一条线，Manet邀请我们反思自己的人生旅程，将他的作品变成了今天仍然引起共鸣的人类灵魂的镜子。
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