描述
克劳德·莫奈（Claude Monet）的作品《伦敦的佛得角》（Verde Parque in London）绘制了1871年，是艺术家通过使他表征的印象派技巧来代表光和色彩的充满活力的证词。在这幅画中，莫奈设法在特定的时间捕捉了伦敦公园的本质，不仅使这个地方，而且使一个时代的气氛不朽，即维多利亚时代的伦敦，那里的大自然和城市生活流畅地交织在一起。
该构图集中在宽阔的绿草空间上，该空间以柔软的地幔在我们面前延伸，驯服了观众的注意。两个人身着典型的服装，在植被之间望着，这表明在公园里走了轻松的步行。这些剪影几乎没有暗示，几乎是景观中间的鬼魂。生命运动的表示，这是自然背景下人类经验的证词。细节的注意力体现在轮廓和天然色调的流动性中，突出了阳光在树木的谱系和投射在草地上的阴影之间发挥作用的影响。
油漆中主要的颜色是绿色的，从暗色到更轻，充满活力的细微差别，它们既代表土壤和植物覆盖率。莫奈（Monet）使用宽松而快速的笔触，印象派的特征，使光和颜色几乎可以协同娱乐。在背景中，三二维树的代表，其树枝和叶子的代表是通过绿色和棕色的汞齐体现的，产生了一种深度感，使观众将自己沉浸在这种后水中。
莫奈（Monet）使用的调色板不仅限于果岭。天空中蓝色的各种细微差别为作品增添了宁静的维度，反映了公园里一天的清晰氛围。光和颜色之间的游戏对于了解绘画传播的情感冲动至关重要，这是莫奈（Monet）作品中固有的特征，旨在捕捉短暂的视觉体验时刻。
创建这项工作的背景也很重要。在印象派展览开始臭名昭著的时候，莫奈在伦敦居住了一段时间。 “伦敦的Park Green”是几本反映其对城市绿色空间的迷恋的作品之一，将城市生活与公园的宁静形成鲜明对比。从这个意义上讲，这项工作与探索人与自然相互作用的同一时期的其他莫奈（Monet）一致，例如他关于水百合花的系列，尽管这里的参考更为直接地是伦敦城市环境。
对作品的研究邀请观众不仅要考虑所代表的物理空间，而且还会体验每种手段渗透的情感负担，从而唤起创造时间和空间的本质。莫奈（Monet）凭借占领短暂的能力，为我们提供了片刻的反思，这是城市繁忙生活的喘息之处。因此，“伦敦的Parque Verde”成为一项象征性的作品，尽管它不是目录中最著名的，但它是印象派技巧唤起超越现实主义的感觉和时刻的力量的一个很好的例子。
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