描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术无可争议的巨头之一，也是野牛主义的创始人，他在1940年的“舞者”作品中封装了其较晚的方法来简化形状和大胆使用色彩。这幅画是在成熟的年代执行的，它是Matisse风格中最独特的方面之一，在该方面，清晰度和色彩振动成为艺术表达的最高语言。
在“休息中的舞者”中，马蒂斯（Matisse）以休息姿势呈现女性形象，这是一个舞者，其暗示性的线条和曲线的易于触摸示意图。但是，这种简化形式的陈述对工作并不复杂。相反，正是这种线条的经济性增加了深度和含义的附加层。舞者的形象成为一种本质，在运动后几乎是静止的原型表示，在可能是一种持续的身体活力和艺术努力的生活中，捕捉了宁静的时刻。
油漆的背景是由调色板建造的，该调色板从恐怖到蓝色的音调不等，营造出一种平衡和同时与中心人物形成对比的氛围。马蒂斯（Matisse）故意避免了详细的现实主义，选择了一种使精确感的抽象特权。环境中没有多余的细节设法将我们的注意力集中在舞者的身上，舞者是构成的无可争议的主角。
对人体的参考在马蒂斯的作品中是不变的，“休息中的舞者”也不例外。女性人物的可塑性和妖untiention性引起了对身体的几乎雕塑的欣赏，这是马蒂斯在整个职业生涯中发展的欣赏，并以诸如Odaliscas之类的系列峰达到了他的峰值之一。但是，与以前的异国情调不同，在这项工作中，有更亲密和忧郁的沉思。
颜色的选择及其性格增强了宁静的感觉；几乎具有触觉灵敏度应用的柔和细微差别是Matisse域而不是油漆的证词。通过这项作品，艺术家向我们展示了他创建视觉交响曲的能力，尽管显然很简单，但却揭示了情感和著名的技术深度。
马蒂斯（Matisse）在他的一生中并没有停止经历各种形式的表达，而他重塑自己的能力是向他保证在艺术史上杰出的地位的能力。修剪纸的技术后来开发了，以某种方式发现了其简化和诸如“ Rest舞者”之类的作品的色彩的前奏。
简而言之，这项工作是Matissian风格的崇高表现及其对视觉美的独特理解。马蒂斯（Matisse）凭借“舞者的休息”，不仅捕捉了舞者休息的形象，而且还使她自己的艺术之旅的时刻结晶，使我们对她创新的精神和她坚定不移的寻找基本美感的寻找。