描述
1770年的作品约翰·辛格尔顿·科普利（John Singleton Copley）的作品是1770年的“伊丽莎白·戈德沃特（Elizabeth Goldthwaite）（亚历山大·卡明夫人）”的作品，是艺术家才华的证词，以及他在美国最佳殖民地的上下文中捕捉肖像的亲密关系的能力传统。在这项工作中，科普利介绍了伊丽莎白·戈德沃特（Elizabeth Goldthwaite），这个人物除了她作为亚历山大·卡明（Alexander Cumming）的妻子的角色之外，这一数字成为了肖像的关注中心，不仅记录了她的外表，而且还暗示了她的性格和您当时的社会中的位置。
这项工作最突出的方面之一是科普利在代表纹理和材料方面的精通。在观察装饰Goldthwaite的精致蓝色连衣裙时，我们注意到艺术家如何用光线和阴影发挥作用，增强了织物的质量和连衣裙的褶皱。对细节的关注并非偶然。该肖像位于一个时代，服装反映了社会地位，科普利展示了其专业知识，不仅可以传达财富，而且还展示了其主题固有的优雅。
构图同样令人着迷。伊丽莎白·戈德沃特（Elizabeth Goldthwaite）是在暗示亲密和形式的环境中提出的。他的身材的性格略微向左倾斜，邀请观众加入这个个人空间，而黑暗的背景则突显了他的皮肤的发光度和衣服的亮度。科普利设法使人物与雄辩的空间感之间取得了平衡，从而在人物及其周围环境之间建立了和谐的关系。空间的精湛用法还反映了时间肖像的理想，其中中心人物不仅被观察到，而且感觉是其中的一部分。
科普利（Copley）是美国肖像的先驱，在他时代的艺术中介绍了一种新语言。他的方法通常集中在一种现实主义上，该现实主义捕捉了他的模型的本质。 “伊丽莎白·戈德沃特”就是一个明显的例子。对主题的柔和但坚定的外观的心理关注表明，特征的深度超出了表面。 Goldthwaite的凝视是由精心定义的眉毛结构的，既传达了信心，又传达了一定程度的人类，引起了反思。
值得强调刻有这幅画的历史背景。在美国革命开始形成的时候，戈德沃特的肖像可以解释为开始肯定的新克里奥尔人身份的象征。科普利（Copley）是一位英国艺术家，他移民到美国，成为他那个时代最著名的肖像师，不仅占领了他的模特的身体派系，而且还占领了一个试图定义自己的新兴美国社会的精神。
像保罗·里维尔（Paul Revere）著名的肖像一样，科普利（Copley）的作品像他的许多当代肖像一样，超越了身体的表现，可以提供对他时代文化的性格，个性以及许多方面的研究。在“伊丽莎白·戈德沃特（Elizabeth Goldthwaite）”中，观众不仅具有肖像，而且视觉叙事邀请我们反思18世纪的身份，地位和艺术的复杂性。
因此，“伊丽莎白·戈德沃特（Elizabeth Goldthwaite）（亚历山大·卡明夫人）”的绘画不仅是绘画技巧的美丽成就，而且还成为一个历史档案，它封装了当时的生活和精神。科普利的代表性掌握，捕捉人类性格及其社会背景的能力巩固了这项工作，这是美国艺术历史上的里程碑，以及持久的遗产，这种遗产继续引起今天的共鸣。
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