描述
约翰·威廉·沃特豪斯（John William Waterhouse）的作品《他的一半兄弟的梦想与死亡》（1874年）被竖立为象征主义和 - 拉斐尔塔（Rafaelita）美学的令人回味的证词，这些动作主导了19世纪的艺术全景。沃特豪斯（Waterhouse）是上述电流的杰出代表，在本文中，沃特豪斯（Waterhouse）对人类生存的双重性进行了深刻的反映，这是由睡眠与死亡之间的关系象征的，它被人格化为兄弟。
这幅画代表着一个深度睡眠状态的年轻滞后。他的身体在柔软的音调背景下躺着，使人想起暮光，这表明了宁静的气氛，同时又是即将来临的死亡。颜色的使用是显着的。统治着调色板的温暖而可怕的音调，再加上围绕着角色的阴影，产生了梦幻，几乎空灵的气氛。睡眠的脸是苍白的，与最充满活力的背景形成鲜明对比，象征着生活的脆弱性与周围环境。
工作的组成是精心平衡的。沃特豪斯（Waterhouse）在前景中的角色与背景中出现的最抽象形式之间达到了谐波融合。该基金可以被解释为景观或梦想空间，被模糊不清，以使其含糊不清，强化了睡眠和死亡是经常交织在一起的概念的观念。该人物被平静的气氛所包围，其中起伏的形状和丰富的纹理促使观众沉浸在这种象征性的表现中。
象征主义的使用是沃特豪斯工厂中最突出的特征之一。在这幅画中，梦想的代表及其与死亡的关系在使用视觉元素的使用中结晶而成，指的是人类的脆弱性。睡觉的头被柔软的金色灯所包围，既表明生命的美味和不可避免的死亡。这种二元性使观众反思时间和生活经历的短暂性。
在沃特豪斯（Waterhouse）工作的背景下，“他的一半兄弟的梦想和死亡”似乎是对整个历史上人类着迷的普遍问题的另一种反映。他的风格受-rafaelita前美学和象征主义的影响，不仅寻求捕捉可见的，而且还探索了表面之外的东西。与许多同时代人一样，这项工作反映了与更深层次的人类心理学及其基本恐惧联系的搜索。
沃特豪斯（Waterhouse）的一部分Prerrafaelismo促进了文艺复兴时期绘画的美丽和纯洁，但经常以象征性或叙事的转变。当时讨论类似主题的艺术家，可以与其他作品同时观察到的作品，例如爱德华·伯恩·琼斯（Edward Burne-Jones）的作品，他与他分享了对梦幻般的词和寓言的强烈倾向。
总而言之，“他的半兄弟的梦想和死亡”是一部作品，诗意对两个基本存在状态之间的关系具有诗意的看法，并通过其构图，色彩和象征意义提出了一种邀请，以冥想生活的脆弱性和它的尽头。沃特豪斯（Waterhouse）以他的技术掌握和内省的方法，给我们留下了一个视觉遗产，它将继续在艺术和哲学领域引起共鸣，激发了后代，以反思我们存在的意义。
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