描述
卡米尔·皮萨罗（Camille Pissarro）于1870年绘制的“卢维奇恩斯（Louveciennes）的Vista”的作品是艺术家在使用景观方面精通景观的一个明显例子，以了解对自然环境及其与人的互动的窗口。 Pissarro是印象派最杰出的代表之一，在这幅画中成就在特定时间捕捉了光和大气的短暂本质，显示出它通过定向笔触和色彩混合物探索颜色和形状的艺术演化
该构图揭示了广阔的景观，该景观朝向地平线打开，该地平线将观众带到了简单的视觉曲目之外。场景由一个广阔的平原的代表主导，该平原在阴云密布的天空下延伸，灰色和蓝色的云层似乎表明了迫在眉睫的雨，这是Pissarro知道时间的大气现象。气氛变得有形，表明一种动态，包括气候变化的平静和迫在眉睫。
在这项工作中，颜色的使用很重要。 Pissarro使用的调色板包括绿色，棕色和灰色的细微变化，可实现景观的充满活力和有机的代表。这幅画富含纹理，其短而倾斜的笔触为现场带来了运动和生命的感觉。颜色层重叠，产生了几乎三维的效果，使眼睛可以行进画布的每个角落。颜色的选择还反映了公平的氛围，这是不稳定的一天，光和阴影在感知太空中起着至关重要的作用。
关于“从卢维森尼斯的视图”的有趣之处在于它在印象派的背景下代表性，在这种情况下，捕捉光和气氛成为主要目标。皮萨罗（Pissarro）除了成为这项技术的先驱外，还专注于乡村情景的日常生活和美景，这是他作品中反复出现的主题。在这项工作中，前景中没有人物的人物不会降低绘画的生命感。相反，包含小细节（例如路径或作物）表明在巨大而自然的景观中存在潜在的人类存在。这种选择强调了人与周围环境之间的联系，强调了一个和谐，而和谐超出了正式的代表。
在风格方面，Pissarro被证明是他时间和地点的诚实见证。这项工作与同时代人的组成有关，他们也探索了自然，例如当代园林绿地环和其他印象派主义者，包括克劳德·莫奈（Claude Monet）和阿尔弗雷德·西斯利（Alfred Sisley）。但是，尽管莫奈探索了更大胆和明亮的变化，但Pissarro倾向于将他的作品锚定在植根于法国乡村现实的更多土地上。
“从Louveciennes可以看到”不仅仅是一种简单的视觉表示。这是对环境，印象派绘画和人类关系关系的无声叙事的反映。 Pissarro通过这项作品不仅为我们展示了景观的美丽，而且还引起了人们对我们与自然世界和时间流逝的联系的更深入的沉思。这项工作仍然是Pissarro捕捉短暂时刻能力的必不可少的证词，这是印象派的基本特征，在当代艺术中继续引起共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。