描述
德国表现主义运动的创始人之一恩斯特·路德维格·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）在1914年介绍了一部作品，其标题“从窗户看”唤起了人们对环境的内省外观，同时唤起了对这项行为的冥想观察。在这幅画中，基尔奇纳（Kirchner）为世界提供了一个窗口，尽管这似乎是每天的相遇，但它在当时的社会和政治紧张局势的背景下，它成为对人类心理和城市生活的充满活力的探索。
作品的组成标志着尖锐的几何形状，其中窗口变成一个框架，将内部和外部之间的空间分离。使用强线和定义的轮廓的使用会产生一种隔离感，同时暗示观察者与柏林城市景观之间的联系超出了玻璃。建筑物的形式以几乎突然的简化为代表，使色彩和情感能够胜过现实的忠实代表。这种方法与表现主义的特征保持一致，即艺术家的主观性和个人经验成为原始的。
颜色是这幅画中最迷人的元素之一。基尔奇纳（Kirchner）使用了一个大胆的调色板，浓烈的蓝色和绿色色调占主导地位，与温暖的红色形成鲜明对比。这种色彩的选择不仅为现场提供了充满活力的能量，而且还产生了充满情感的氛围，这反映了当时的情感动荡。颜色交织和重叠的方式产生了一种运动感，这表明大都会在他的房间里明显静止的情况下，大都市的活力。
与许多当代作品不同，“从窗户看”并不明确地呈现人类的人物。但是，人物的缺乏并不暗示空虚，而是恒定流动中的隐含存在。基尔奇纳（Kirchner）在第一次世界大战中捕捉了城市经历的本质，在第一次世界大战中，城市生活的疏远和喧嚣与个人的孤独形成对比。这是他自己的生活的反映，因为基尔奇纳（Kirchner）与焦虑和情绪不稳定的恶魔斗争，这一方面转化为作品的视觉强度。
这件作品也可以视为艺术家与周围环境之间关系的缩影。曾是艺术激进运动的一部分的基尔奇纳（Kirchner）包括他超越惯例的愿望，不仅描绘了可见的惯例，而且还描绘了灵魂在对外界的观察中的感觉。 “从窗户上的视图”可以看作是对二十世纪初的巨大社会和文化变化的答案，在该世纪初，艺术家的形象成为个人感知和集体现实之间的调解人。
通过这项作品，基尔奇不仅纪录了城市景观，还邀请观众反思自己在世界面前的位置。作为组成和象征性元素，窗口成为个人室内和社会外部之间的阈值。他的绘画今天继续引起共鸣，邀请我们考虑如何看到，我们的感受以及我们如何与现实联系，提醒我们观察本身就是一种创造的行为。因此，在“从窗户上的远景”中，基尔奇纳不仅为城市提供了一个外观，而且为人类体验的复杂性提供了外观。
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