描述
由彼得·蒙德里安（Piet Mondrian）创作的1909年的《从沙丘与沙丘与沙丘》中看到的作品位于他职业生涯的早期阶段，而他的风格在几何抽象和肿瘤主义中得到了充分定义，后来将他的特征。在这幅画中，蒙德里安（Mondrian）反映了一种搜索，以捕捉周围景观的本质，并使用调色板虽然包含，却暗示了与自然的紧密联系。该作品位于荷兰沿海城镇Zandvoort，成为艺术家反复启发的来源。
该构图以一种观点邀请观众朝向地平线的视角发生，建立了沙丘和海之间的对话。元素的排列是平衡的，在不同的平面之间，海洋的蓝色，沙子的米色和沙丘的棕色之间有明显的划分。蒙德里安（Mondrian）使用划定景观的线条和形状，以便能感觉到沙子和沙子的质地，从而强调这个地方的感官体验。
在整个工作中，颜色起着至关重要的作用。沙丘的可怕色调与大海的深蓝色形成鲜明对比，形成了几乎冥想的氛围，环绕着观众，并将其运送到海滩上一个下午的宁静。这种颜色的使用，尽管它仍然不像随后的抽象作品那样激进，但已经提出了通过自然景观表达情感现实的明确意图。
至于人物人物的代表，这项工作对于缺乏人物而言是显着的，这突出了观察景观经验的普遍性。在自然环境中的这种方法和人物的减少预计，它随后向完全抽象的艺术发展，在这种艺术中，人们对人类形式的认识将完全消失。在“从沙丘上与海滩和码头的景色”中，蒙德里安消除了干扰，将所有注意力集中在光和颜色与景观元素相互作用的方式上。
人们通常认为这项工作是在蒙德里安（Mondrian）的更激进和实验阶段之前的，在那里，艺术家将寻求将自己从代表性的距离距离纯净的表现力，从线条，形状和颜色来看。这样，“从海滩和码头的沙丘中看到”不仅可以证明他对景观的欣赏，而且标志着他艺术演变的关键时刻。
在观察他的作品时，可以追溯到荷兰景观的影响及其向抽象的过渡，其中视觉体验成为其绘画叙事的主要重点。这项工作虽然比其肿瘤作品相对较少，但它提供了有关其绘画语言根源的基本观点。从这个意义上讲，观众可以认识到，“从沙丘和码头的沙丘上观看”是蒙德里安（Mondrian）进行现实解构的旅程的一个门槛，在这种情况下，每条线和颜色都会后来获得普遍的象征性负担。因此，这幅画邀请我们不仅考虑了我们观察到的景观，还邀请了蒙德里安从代表到绘画的纯粹本质所经历的转变过程。
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