描述
在1650年的“墙上的Amstel上的Vista”中，伦勃朗·范·里恩（Rembrandt van Rijn）捕捉了一个安静的沉思时刻，邀请观众体验荷兰城市景观的宁静。这幅画虽然不及其肖像和圣经场景，但在颜色，光线和透视上的使用中体现了伦勃朗的精通，这种性别在荷兰黄金世纪的绘画中占有重要地位。
该构图以水平格式组织，使观众的眼睛自然地从墙壁移动到地平线，在那里，Amstel河遇到了天空的广阔延伸。墙壁以泥土棕色的色调绘制，其作用与视觉支撑和建筑元素的作用一样多，可以锚定现场，这表明城市的现代性与其历史之间有联系。在左侧，一组微小的人物穿着当时的典型服装，观察景观：它的视角提供了比例的感觉。这些数字不是绘画的主要重点，它强调了作品的沉思本质。它们是在这种自然环境中的人类存在的提醒。
伦勃朗（Rembrandt）使用的调色板因其广泛的温暖音调而引人注目，这些色调唤起了日落金色光芒在现场沐浴的一天中的一天。天堂的黄色和橘子与植被和墙壁的绿色和棕色的橙色形成了鲜明的对比，从而产生了一种和谐，反映了荷兰景观的美丽。天堂待遇的微妙之处尤其令人震惊。如果光触摸与更深的阴影交织在一起，则产生了空域和土地之间的对话。
除了其技术技能外，这项工作还在伦勃朗艺术中的更广泛的背景下注册。在他一生和职业的这一时期，他的工作变得多样，并开始包括更多的景观，这些风景反映了他们对自然环境和光明的兴趣。可以将“从墙壁上看的Amstel查看”与其他当代美化作品（例如Jacob van Ruisdael的景观作品）进行比较，雅各布·范·鲁伊斯代尔（Jacob van Ruisdael）成为主角。但是，伦勃朗在将自然景观与人类存在相结合，创造了一种联系和归属感方面取得了更加亲密的方法。
这项工作的一个令人着迷的方面是它如何反映阿姆斯特丹被合并为欧洲的文化和经济中心的时代的乐观情绪。这些景观不仅是当地地理的代表，而且暗示着城市社区内的和平与繁荣感。这样，伦勃朗不仅可以记录物理景观，而且还为一个不断增长的国家的生活冥想。
总而言之，“从墙上看到的Amstel上可以看到”，尽管与伦勃朗的肖像和圣经场景相比，虽然鲜为人知，但在艺术史上值得一提。艺术家在这本作品中表现出的光，色彩和人性的代表，邀请观众不仅要考虑景观，而且要考虑其代表的历史时刻。在这里，伦勃朗向我们提供了对阿姆斯特尔河岸的宁静和生活之美的窃窃私语，永恒地提醒了人们的希望和人与自然之间的联系。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
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