描述
乔治·塞拉特（Georges Seurat）的作品“来自后面的模型”（1886年）是他精通颜色和光线的掌握的一个令人着迷的例子，以及他的点尔主义创新技术，该技术定义了他的风格和后印象派运动。在这幅画中，Seurat从异常的角度研究了人的形象。该模型呈现在您的背上，头部略微转弯，这使观众深入沉思和对形状和颜色的欣赏。
该构图因其简单性和通过形式引起情感深度的能力而引人注目。模型图占据了中央平面，但是Seurat通过使用融合米色，蓝色和绿色色调的受控调色板来平衡构图。这种颜色的使用不仅是装饰性的。织物中应用的每个点都有一个特定的功能，不仅促进了图的表示，还促进了工作的一般气氛。建议的身体形状不仅仅是定义，使光和颜色在图形的描述中起着至关重要的作用，这是Seurat作品中独特的特征。
捕获光是这幅画中最有趣的方面。光在表面上没有作为简单的亮度表示，而是建模并定义图形体积的元素。 Seurat使用一种照明方案，该方案通过巧妙地瞥见模型的皮肤来强调人体曲线。从后面绘制人物的选择不仅会带来神秘的气氛，还邀请您反思该模型在其环境中占据的身份和空间，同时反思观察行为。
这个人物以其轻松而朴实的姿势唤起了一种亲密感和脆弱感。这种裸体人物的选择并非偶然。 Seurat本身将人体作为一种景观进行了研究，这是对形式的探索，而不会分散身份。在介绍模型后面时，Seurat建议观众与作品之间进行视觉对话，从而提供了投影个人解释的可能性。
在十九世纪后期的艺术背景下，“背后的模型”也参与了艺术肖像的发展，摆脱了学术惯例。保罗·西纳克（Paul Signac）等艺术家的当代艺术家乔治·苏拉特（Georges Seurat）分享并探索了创新形式的颜色的使用。尽管不及他最具标志性的作品，例如“周日下午在La Grande Jatte岛上”，但From From From From From From”展示了他对代表方法的探索丰富。
应当指出的是，尽管它显然很简单，但这项工作是辛勤工作和科学心态的证词，在他的艺术过程中指导了Seurat。它不仅是模型的代表。这是对感知和视觉体验的细致研究。最终，“从背后的模型”竖立了，作为与传统破裂的象征，并寻求通过艺术观察和感觉的新方法。从这个意义上讲，这项工作不仅捕捉了模型的本质，而且还捕捉了现代艺术发展中的明确时刻。
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