描述
古斯塔夫·凯勒伯特（Gustave Caillebotte）的作品《从上方看到的林荫大道》（1880年）成为了19世纪巴黎城市生活的一种令人着迷的代表，这是一个从根本上转变为城市建筑和城市主义的时期。凯伯特（Cailbotte）是印象派的杰出成员，经常通过更加详尽的方法将这种运动的技术融合在一起，这在这项工作中通过仔细的关注空间，光明和观点而受到赞赏。
考虑油漆时，我们发现了从高架角度捕获的熙熙boulevard的全景。组成是结构化的，使地平线位于画布的上部，使观众在场景中具有统治地位。高观点的使用不仅暗示了巴黎日常生活几乎有偷窥的观点，而且还强调了城市空间与其居民之间的相互联系。
Cailbotte使用的颜色对于作品的气氛而言是决定性的。主要的调色板包括温暖而宜人的音调：黄色，橙色和绿色触摸，它们结合起来，创造出充满活力和光度的充满活力的场景。阳光通过云层过滤，会产生一个灯光和阴影的游戏，从而为构图带来深度。这种光的处理是印象派的特征，但是在这里，它的精确度应用了，揭示了艺术家对颜色和形状的知识。
至于角色的代表，与其他时代的其他画家相比，凯伯特选择了对单个数字的专注方式。在画布上，人物显得模糊而运动，几乎就像与环境相互补充的轮廓一样。这种定义较不明显的数字的使用使观众可以专注于城市空间的几何形式与当代生活的喧嚣之间的相互作用。路人的存在和当时的车辆表明，沿着林荫大道的动态节奏。
“从上方看到的林荫大道”中最有趣的方面之一是凯伯特如何通过他的工作来捕捉现代性和进步。这幅画还反映了当时的创新，导致现代性与传统之间的对话，其作品中的重复主题。在受到尊敬和批评的豪斯曼大道（Haussmann Boulevard）改变了巴黎城市景观的时期，这项工作成为对城市及其居民的演变的评论。
凯伯特（Cailbotte）虽然经常被他的同时代人莫奈（Monet）和雷诺阿（Renoir）黯然失色，但在这项工作中表明，他有能力将建筑设计的精确度与印象派的直接性相结合。 “从上方看到的林荫大道”不仅仅是一个地方的代表，而是一个时代的庆祝，这是在加速变化时期捕捉城市生活本质的时刻。这项工作是艺术家创造力的证词，也是一个里程碑，邀请观众反思日常生活与寻找现代艺术的相交。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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