描述
在1823年绘制的弗朗西斯科·戈亚(Francisco Goya)的“人民或荒谬的野兽”的作品中,艺术家对人性和社会批评的关注得到了强烈表达。 Goya以捕获人类状况的复杂性而闻名,他使用这幅画作为对权力的非理性和残酷性的蔑视。该作品展示了一个充满象征意义和讽刺意味的场景,邀请观众质疑管理社会的法律和价值观。
这项工作以不成比例的态度表明了一群人的数字,这种混乱的环境似乎代表了暴力和绝望的状态。这些人物似乎处于高举或恐慌状态,唤起了一种疯狂的社区感觉,而在背景下,人们认为,令人沮丧的景观使场景变得绝望。戈雅(Goya)掌握着颜色的掌握,应用了黑暗而可怕的音调,施加了一种不安和悲伤的氛围,使观众对可能引起的疯狂的情感状态深刻地反映了流行的热情。
填充图片的字符虽然不是个性化的,但它是代理人人群的原型,几乎是群众的象征,在他们的失明中可以通过非理性来消除。缺乏个人身份证明这是一种集体现象,这是一种超越个性的共同经历。组成是动态的,具有暗示运动和张力的数字的对角性处置,渗透到破坏性能量的工作。
指出Goya制作这项工作的时间背景至关重要。在1823年的西班牙,有一些政治和社会不稳定的时刻,其特征是传统与现代性之间的斗争以及对开明思想的镇压。 “人民或荒谬的野兽的其他法律”部分直接反映了这种湍流,戈雅(Goya Raw)是由群众施加的法律的荒谬性,而这些法律是由这些法律所施加的。他的关键方法在于对人类容易受到操纵的代表,强调了应该保护他的机构的脆弱性。
戈雅(Goya)在职业生涯的这个阶段的风格标志着过渡到黑暗和表现主义的方法,在当代和随后的作品中发现了探索类似问题的作品的回声。光和阴影的使用以及人物的手势待遇提醒了詹姆斯·惠斯勒甚至德国表现主义者等艺术家,他们也沉浸在人类状况及其与社会的关系中。
毫无疑问,“人民或荒谬的野兽的其他法律”代表了艺术史上的一个里程碑,不仅是其技术和执行,而且是其敏锐的社会评论。戈雅(Goya)通过这项作品不仅留下了不可磨灭的艺术遗产,而且还提高了他的声音,以鄙视他那个时代的不公正现象,将他的作品与人类对自由,疯狂,疯狂和对意义的永恒关注联系起来。
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