描述
1655年制作的伦勃朗的“亚伯拉罕的牺牲”是一部巨大的作品，不仅说明了著名的圣经段落，而且还揭示了艺术家在其角色的光明，作品和情感方面的精通。这项工作属于伦勃朗职业生涯的最后阶段，这是它的风格特别深刻并且唤起戏剧性紧张的能力变得更加明显的时期。
在构图的中心，族长亚伯拉罕表现出深深的痛苦，这反映了他面临的情感困境。亚伯拉罕的姿势在握住刀的同时，他的手臂延伸，与年轻的艾萨克（Isaac）宁静的纯真相比，他的姿势迫在眉睫。角色的安排表明了父子之间的关系以及叙事正在经历的道德冲突。艾萨克（Isaac）的人物脸上露出光线，是脆弱性的动人表现，而出现在背景中的天使则有助于命运和神圣的干预感。
伦勃朗（Rembrandt）以其精湛的光使用而闻名，在这项工作中，它具有光影的对比，以将观众的注意力引向中心人物。光似乎从同一天空中散发出来，阐明了戏剧性的场景并增强了角色之间的情感张力。这种替代性的使用，阴影占主导地位和光成为叙事元素，是伦勃朗风格的独特特征。调色板丰富而深。地球和金色的色调混合在一起，形成了牺牲和庄严的气氛。
这幅画的一个有趣的方面是它超越圣经叙事并表达牺牲和痛苦的普遍经验的能力。亚伯拉罕脸上的表达本身就是情感的宇宙 - 信仰，服从和痛苦的儿子的生命 - 所有这些都邀请观众对信仰和道德的意义进行更深入的反思。艾萨克（Isaac）的头部倾向于表现出他的辞职和信任，与亚伯拉罕（Abraham）的荒凉形成了鲜明的对比，从而捕捉了在这个气候场景中将父子团结起来的紧张链接。
伦勃朗在整个职业生涯中，他以人文主义方法来代表宗教问题的能力脱颖而出。这项工作也不例外，因为亚伯拉罕和以撒的故事不仅援引了对上帝服从的故事，而且还引起了人们对人们在生活中必须面对的牺牲的深刻内省。当代艺术家将伦勃朗（Rembrandt）作为卡拉瓦吉奥（Caravaggio），在他们的作品中也使用了光和戏剧化，但是，伦勃朗（Rembrandt）探索的情感深度建立了一种内在的联系，将其与同龄人区分开来。
“亚伯拉罕的牺牲”现在正在苏格兰国家美术馆的收藏中，仍然是最令人震惊的作品之一，反映了伦勃朗捕捉圣经背景和角色内在人类的能力的高潮。每个笔触都渗出了不仅绘画的老师的本质。但是，通过他的艺术，他解决了永恒的信仰，亲子关系和牺牲问题。这项工作得到了伦勃朗天才的证词，这是人类情感的探险家，使它们成为一种永恒的视觉语言，它继续引起当代观众的共鸣。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。