描述
胡安·格里斯（Juan Gris）的作品“书籍和吉他”（Juan Gris）于1925年绘制，是合成立体主义的绝妙典范，这是作者坚持奉献和精通的艺术潮流。胡安·格里斯（Juan Gris）于1887年出生于西班牙，总部位于巴黎，被认为是立体主义最杰出的指数之一，这种风格试图探索新形式的感知形式，在几何形状和碎片中分解现实，同时揭示和揭示了现实隐藏在表示的对象上。在“书籍和吉他”中，这种探索通过复杂的构图来表现出来，该构图使观众进入一个与含义交织在一起的世界。
该作品展示了一本开放的书和一本吉他，这两个要素谈论了智力和艺术创作。吉他是一种唤起音乐和创造力的乐器，以使其轮廓与书的形式融化，并在它们之间产生视觉对话。这些要素的选择并不是偶然的。在灰色轨迹中，人们对艺术，文学和音乐的不断反映，反映了自己在卢兹市的波西米亚生活。在这幅画中，这本书和用吉他作为创作过程的隐喻，加入了同一表达领域的书面和声音。
在组成方面，该作品表现出平衡的结构。这些计划产生了一个和谐的集合，几何形状 - 矩形和三角形 - 与成熟的尘色和温暖的色调交织在一起。格雷使用一种色彩症，尽管中等，但却引起了至关重要的温暖。诸如棕色，ocher和蓝色和绿色口音等主要色彩的颜色可以提供深度和三维感的视觉舞蹈，这是立体主义的出色特征。照明起着至关重要的作用；元素用微妙的阴影处理，使观众能够理解对象的音量，从而为图形表面增添了几乎触觉的质量。
格雷组织绘画元素的方式本身就是一个故事。通过对画布上的物体的细致倾向，艺术家实现了一种有节奏的互动，可以指导观众的目光从一个元素到另一个元素，从而建立了视觉和概念上的联系。灰色技术的特征是使用透明线条和定义的轮廓，即使在立体主义的复杂性中，每个对象都保持其身份。
有趣的是，与某些同时代人不同，Gray选择了更温暖的调色板和更容易获得的代表，尽管分解了，但仍然可以识别。他从摘要以个人和几乎抒情的方法来表现现实的特殊风格距离。这可以从开放书似乎活着的方式中看到，其页面似乎移动了，这种特征为作品增添了动力。
“书籍和吉他”可以被认为是胡安·格里斯（Juan Gris）在开发视觉语言中精通的证词，而这种语言不仅仅是代表性的。这是一项关于将不同元素组合在单一相干组成中的艺术的深入研究。这项工作不仅邀请您欣赏绘画的视觉美，而且还需要反思创造力和艺术过程的普遍主题。这幅画共同想起了胡安·格里斯（Juan Gris）在艺术史上持久的遗产，他在这里通过立体主义的棱镜探索现实的复杂性，使它成为他领域的老师。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。