描述
俄罗斯老师Wassily Kandinsky的1910年“乘船旅行”作品是在象征性艺术和抽象艺术之间的过渡的背景下进行的，这是艺术家以大胆而有远见的方式探索的道路。坎廷斯基（Kandinsky）是抽象艺术发展的基础，在这幅画中提出了一种代表，尽管它仍然可以被认为是象征性的，但开始剥夺定义时间绘画的最传统元素。
当观察“乘船之旅”时，就会感知到一种构成的动力。这项工作捕捉了一瞬间，其中一组人物被归为船。这些人物的性格与颜色的使用结合，不仅表明了旅行的身体，而且表明了情感和精神。重要的体验与视觉表示之间的这种相关性是坎丁斯基作品中的独特特征。
颜色在这件作品中起着至关重要的作用。充满活力的调色板，包括蓝色，红色和黄色的丰富色调，不仅在旅行场景中都唤起了人们的轰动和情绪。 Kandinsky使用颜色表达情感的方式是他向抽象艺术发展的进化的主张，其中颜色本身就是一种语言。这些数字（风格化和几乎是示意图）的布置方式以使其暗示互动和关系的方式，尽管它们的面孔和特征被稀释，这触及了匿名和精神。
这项工作最不受欢迎的方面之一是其起源和背景。从1909年到1910年的时期对坎丁斯基来说至关重要，因为寻找新的表达形式使他尝试了形状和颜色之间的共生，除了寻找更直观的绘画语言。因此，这篇文章是其作为艺术家演变的证词，主观开始将自己强加于目标上，预计将定义二十世纪艺术的前卫 - 狂欢节。
“船只之旅”的组成虽然令人不安和短暂，但却提出了通往未知的道路。船航行的方向以及人物的处理，回荡着搜索超越可见的人并沉浸在抽象中的人。这项工作中对旅行的参考也是隐喻的，引起了每个人在寻找意义和与世界联系时所执行的内部旅行。
总而言之，坎丁斯基的“船只之旅”是20世纪初的艺术转变过程的窗口。尽管我们没有面对完全抽象的作品，但它的本质邀请观众通过颜色和形式体验生活，坎丁斯基在不断地寻找人类灵魂的表达时巧妙地统一了元素。这张图片在通过其充满活力的美学引诱时也引起了人们对个人在广阔的生活海洋中的存在和地点的疑问。
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