描述
在十九世纪后期的景观全景中，菲利克斯·瓦洛顿（FélixVallotton）成为一个独特的人物，知道如何以独特而穿透的外观来捕捉城市生活的本质。他的作品“乘客”或“街头场景”于1897年绘制，是他掌握当下的社会和情感动态的掌握例子。通过仔细的视觉检查，这幅画为我们提供了一个揭示了当时日常生活的窗口。
在“乘客”中，瓦洛顿（Vallotton）展示了一个看似简单的场景，但充满了含义。该作品的重点是一个主角，一个孤独的人，戴着披肩和帽子，暗示着某个谜或内省。标题的选举表明，我们面临着城市生活中短暂的时刻的代表，这是在街道不断的未来中捕捉到的时刻。
作者通过有限但极为有效的调色板来指出颜色的出色技能。乘客的阴影和电车与背景形成鲜明对比的是，清晰和温暖的阴影使它们的外观形成，提供了深度和分离的感觉。这种对比不仅与绘画的物理元素发挥作用，而且似乎暗示着一种情感上的二元性，一个在充满活力和活跃的城市面前的内心世界中复杂的人。
绘画最有趣的方面之一是背景的相对简单性。尽管存在稀缺和模糊的建筑描述，但瓦洛顿（Vallotton）还是使用最小但有效的几何形式和线条唤起了城市氛围，这些形式和线条暗示了城市的建筑物和结构。这种简化并不能保持对工作的细节，而是会加强对中心特征及其在城市空间中的个人经验的关注。
Vallotton的笔触是精确和衡量的，它通过使用Chiaroscuro的使用来补充。阴影和灯光被分发，以便它们引导观众穿越画布，将路人聚焦 - 让我们几乎使他们孤独的存在的重量与城市生活中最广泛的情况相比。
FélixVallotton经常与Nabis运动有关，尽管他的风格在整个职业生涯中都在演变，但在作品中始终保持着鲜明的观察感和细致的方法。这项特殊的工作可能与瓦洛顿（Vallotton）开始在城市和日常场景中经历更多的时期有关，而远离了最初几年的装饰性和象征性主题。
“乘客”不仅是城市中共同生活的杰出代表，而且还反映了在城市喧嚣中可以感受到的孤独和孤立。 Vallotton通过有意的简单性和急性观察来实现个人与环境之间的复杂相互作用，以至于他那个时代的艺术家很少能获得同等影响。
最终，这项工作是瓦洛顿（Vallotton）独特才华的又一个证明，可以用一个无与伦比的人类体验层次无与伦比的镜头来观察每天的人才。它具有平衡精心执行的细节的能力与构图，该构图比显示出更多的作品，将“乘客”作为其广阔而多样化的艺术语料库中的基本作品。
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