描述
埃德加·德加斯（Edgar Degas）创作的“乐团音乐家”（Edgar Degas）于1870年绘制的作品是其捕捉日常生活和人类经验的短暂时刻的宏伟例子。在这项工作中，DeGas展示了一个场景，将他对音乐和舞蹈的兴趣结合在一起，并在他的作品中反复出现主题，这既唤起了论文的亲密关系和现场表演的能量。
油漆的组成是动态的和包裹的。 DEGA使用的视角暗示了几乎不寻常的观点。它邀请我们看到导演背后的音乐家，这为管弦乐队提供了特权的愿景。这种方法通过消除对公众的关注并将其集中在口译员上来挑战常规性，这种选择反映了艺术家探索音乐艺术本质的愿望。在前景中的乐团以一种表示和谐和个性的性格组织。每个音乐家虽然是集体的一部分，但似乎都沉浸在自己的世界中，在团结中灌输了个性的气息。
Degas使用的颜色是微妙而柔软的，黑暗和偏僻的音调反映了音乐厅的气氛。渗透到场景的棕色，灰色和绿色的细微差别可提供温暖的感觉，而音乐家的乐器和衣服中明亮的闪光产生了吸引外观的视觉对比点。注意形式和纹理的细节，尤其是在弦乐和风仪中，表明了对物体的重要性和本质的精通。
尽管在这项作品中没有舞者，但在德加斯的许多作品中常见，可以将音乐家视为音乐舞者，在声音编舞中扮演角色。这个隐喻强调了视觉艺术与音乐之间的内在关系，这种联系在他的整个职业生涯中探索了这种联系。音乐家以表明努力和专注的姿势似乎正在与同学和音乐本身进行对话。
有趣的是，“乐团的音乐家”将观众浸入了几乎内省的体验中，这反映了Degas的味道，以捕捉其主题的脆弱性和本质。实际上，可以将其解释为音乐家生活的研究是对每种音乐执行力的奉献精神和激情的冥想。
Degas的工作以他参与印象派运动的特征，也挑战了其一些惯例。尽管他们的同时代人试图捕捉短暂的时刻和变化的光芒，但德加经常选择更结构化，复合和故意的代表，这在“乐团音乐家”中很明显。这篇文章是一系列作品的一部分，艺术家调查了人生中短暂的时刻与通过绘画的代表之间的关系。
总而言之，“乐团音乐家”是一部超越其容器，唤起情感和反思的作品。德加（Degas）以他的奇异技术和独特的方法，不仅管理着动作中的音乐家，而且还捕捉了19世纪城市生活中关于音乐和艺术的叙事。这项工作是作为音乐力量的证词，不仅可以听到，而且可以通过视觉来生活和体验。
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