描述
由费尔南德·莱格（FernandLéger）创作的1922年的“ Muerto自然”作品是艺术家倾向于现代性和重新配置日常世界的视觉感知的精致表现。莱格（Léger）是立体主义的杰出代表，在这幅画中取得了努力，在比喻代表和几何抽象之间进行了精心策划的平衡，唤起了一种在现代艺术背景下观察和理解对象的新方法。
观察该作品时，您可以在似乎有序且动态的空间中看到元素的配置。工作中的主要形式是几何形状，彼此之间的交织在一起，强调了立体主义者对其表示的影响。对象的表示既严格又嬉戏的样式，其中这些形式是从其直接环境中抽象出来的，但与现实保持了切实的联系。这种二元性是莱格作品的特征，他庆祝现代生活和形式的颜色对抗。
作品的调色板充满活力和大胆，并使用颜色突出显示每个对象所代表的独特性。强烈的红色，明亮的黄色和新鲜的蓝色音调主导着构图，形成了对比，吸引了观众的目光，并邀请他探索作品的深度。颜色的选择不仅可以满足装饰功能，而且还建立了一个视觉层次结构，可以指导观众完成工作。
莱格（Léger）在形状和颜色的融合中脱离了元素的传统代表。由直线和急性角形成的支持对象的表既是定义绘画空间的支持元素，也是视觉组件。除了传输其物质本质外，这些物体具有几乎雕塑的特征，这要归功于艺术家在使用音量和阴影方面的精通。
我们在这项工作中没有找到人类的人物，但是死去的存在对现代生活雄辩。莱格（Léger）在对同时性的承诺中，将日常物体变成艺术沉思的要素，这表明可以在平庸中找到美丽。这个立场与艺术家希望通过一种新的美学重新发现世界的愿望，在这种美学中，每天都成为惊讶和灵感的来源。
Léger的作品可以放在20世纪初的其他前卫运动的背景下，诸如Pablo Picasso和Giorgio Morandi之类的艺术家也将死亡本质作为中心主题探索，尽管每个人都从不同的角度解决了它。特别是，莱格（Léger）设法表达了一个独特的愿景，其特征是他的喜悦和对形式和颜色的承诺，模糊了抽象和比喻之间的限制。
总而言之，1922年的“死亡性质”被竖立为寻找现代艺术以重新发明物体和美学体验的证词。莱格不仅捕捉了可见的本质，而且邀请观众反思他们与周围环境的关系。这项工作是一个范式的例子，说明了现代性如何既可以庆祝这种形式，又是对在不断转变的世界中人类状况的深刻评论。
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