描述
玛丽亚·布兰查德（MaríaBlanchard）的作品“穆尔特·自然 - 1917年”是艺术家有能力与现代语言融合死去的传统，在立体主义背景下构建它的能力。布兰查德（Blanchard）于1881年出生于一个西班牙和法国血统的家庭，一直是二十世纪艺术前卫的少数女性之一，尤其是在立体主义者的场景中，他的工作超越了她们类型和类型的局限性时间，探索形式，光和物质。
当观察“死亡性质-1917”时，我们面临着一种构图，尽管被归类为死亡性质，但它显示出一种视觉复杂性，引起了更深的反射。这项工作是围绕日常物体细致的性格进行组织的，在其相互作用和处置中，它唤起了内省和至关重要的气氛。当前的元素，例如水果和餐具，都以计划的分裂为代表，该碎片纪念了立体主义方法，其中这些形式在观点游戏中被分解和重组。
在这幅画中使用颜色对于构建套装至关重要。 Blanchard采用了清醒而细微的调色板，将尘世的音调与充满活力的口音结合在一起。主要的Ocher和Green不仅增强了物体的重要性，而且还唤起了一种温暖和亲密感，邀请观众感受到所代表的内容的本质。光在这项工作中起着至关重要的作用。灯光和阴影之间的对比度授予平坦表面的深度和音量，从而增强了布置元素的三个维度。
“ Muerto自然-1917”最有趣的方面之一是对话，它以西班牙静物的传统建立，在那里，通过几乎崇高的代表来庆祝对象。然而，布兰查德（Blanchard）通过纳入质疑观众与物体之间关系的现代愿景来打破常规性。这项工作不仅限于仅仅是美学练习。这是从新的角度考虑日常观念的邀请，从而具有挑战性的古典看法。
在当时的艺术环境中，布兰查德（Blanchard）处于现代主义和立体主义的交汇处，是Juan Gris和Pablo Picasso等艺术家的当代人，尽管他的风格本身就是独特的。通过这种死去的本性，艺术家不仅反映了她的技术掌握，而且还渴望通过简单和家庭探索生存的基本事物。
最后，“死自然-1917”不仅仅是对无生命物体的代表。这是艺术家在每天和崇高之间建立有形和抽象之间的对话的空间。这项工作提醒我们，一幅画的真正丰富性在于它具有唤起感觉和思想的能力，使观众对日常生活中的美丽进行了内省。玛丽亚·布兰查德（MaríaBlanchard）以创新的方法仍然是艺术史上的基本人物，表明现代性不仅是形式的问题，而且是深度内容和意义的问题。
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