描述
PaulCézanne于1895年绘制的作品“ Muerto Nature -Mint瓶”，是艺术家对通过死亡类型探索形式和色彩的可能性的精致代表。塞赞是现代主义的先驱，以其创新的色彩和构图方法以及以简单和必不可少的形式合成对象的能力而闻名。与许多其他作者一样，这项工作说明了其捕捉日常物体本质的意图，从而为它们提供了超越现实主义的坚固感和永久感。
在“ Muerted自然 - 薄荷瓶”中，Cézanne使用了几乎雕塑的方法，其中薄荷瓶不像构图中的元素一样，而是关注的中心。该瓶子具有简单的形状和特征性的绿色，与在桌子表面和背景上占主导的温暖音调形成鲜明对比。塞尚（Cézanne）通过使用松散和纹理的笔触雕刻了周围的环境，这些笔触注入了可显着的活力，同时暗示了内部运动。形式不仅是表征，而且还唤起生活本身的感觉。在观察笔触时，人们几乎可以感知艺术家的创造性冲动。
这项工作中使用的调色板主要是绿色和陶土，其颜色触感可提供深度和尺寸。光线在瓶中闪耀，产生反射，为物体提供近三维特征。这种灯光和阴影的游戏不仅突出了玻璃的透明度，而且还展示了塞尚在色彩和光管理方面的精通，他在搜索中的重要元素以代表现实，以他认为自己的“真实状态”。
意识到人类视觉感知的塞尚（Cézanne）以使观众可以多种方式考虑的方式将瓶子放置。中性背景允许瓶子和桌子的表面脱颖而出，从而创造了一个可以解释和内省的环境。这种作品的选择让人回想起艺术家的搜索，使其与十九世纪艺术学术主义的距离保持距离，从而为视觉代表的新时代开辟了道路。
尽管这幅画不包括人物，但很明显，塞尚对物体以简单性可以与观众建立的联系感兴趣。因此，举起大自然成为对存在的评论，对细节的关注和日常生活的美丽，甚至是一瓶薄荷糖的平庸的物体。胡安·格里斯（Juan Gris）和乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）等艺术家的当代和后来的作品也将与这种方法产生共鸣，以新的抽象和情感深度的自然性质。
总而言之，“死自然 - 薄荷瓶”不仅是对无生命物体的代表。这是对观察和理解世界的行为的冥想。借助这项工作，塞尚邀请我们从表面上看，探索颜色和形状之间的对话，并欣赏日常生活中的诗歌。因此，这幅画是塞尚天才及其对现代艺术发展的影响的持久证词。
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