描述
胡安·格里斯（Juan Gris）撰写的“ Muerta Nature -1914”的画作是一部象征性的作品，反映了其在立体主义运动中使用形式和颜色的精通，它是其最突出的指数之一。与第一个立体派（例如Pablo Picasso和Georges Braque）不同，Gray为他们的工作提供了显着的清晰度和仔细的结构，这些特征在本文中明显体现出来。
在“ Muerta自然-1914”中，该组成是围绕一系列几何元素组织的，尽管这些元素虽然分散，但仍然完全清晰。这幅画呈现出丰富的矩形和立方形式，暗示了混乱与和谐之间的微妙平衡。描绘的物体 - 包括一本书，瓶子，一道水果和玻璃 - 安排的菜肴，以使它们进行视觉对话，从而通过图形表面取代观众的注意力。这种构图方法是格雷的特征，他试图以理性的秩序感灌输他的作品，即使视觉元素似乎在视角中溶解。
仔细考虑在这项工作中使用颜色。主要是观察到可怕和灰色的色调的调色板，并由ocher和蓝色的音符强调。这种色彩的选择不仅有助于构图的和谐，而且还恢复了几乎怀旧的气氛，唤起了自然和温暖的家庭环境的色调。与一些选择颜色爆炸的同时代人不同，格雷使用了一个色彩的微妙之处，可以补充其形式的探索。
“死自然-1914”的另一个有趣的方面是对视觉质地和光线的关注。物体表面几乎用雕塑方法处理，并用光线和阴影播放以创造音量和深度。通过使用界限形成并提出固体三维显示的线路来加强这一方面。就像他在许多作品中一样，格雷不仅试图代表现实，而且还试图实现超越代表性的正式对话。
在立体主义的背景下，碎裂和多种观点的思想是中心的，格雷的作品提供了显着的对比。尽管他的技巧和风格向这一Avant -Garde致敬，但他的作品通常更容易获得，并遵循一条通往清晰的途径，使观众可以与形状和颜色紧密相关联。这种方法使他的作品深深地引起了现代艺术的共鸣，需要更彻底地探索。
胡安·格里斯（Juan Gris）于1887年出生于何塞·维多利亚·冈萨雷斯·佩雷斯（JosévictorianoGonzálezPérez），于1906年移居巴黎，逐渐成为立体主义的关键人物。他对探索形式和颜色的承诺使他发展了一种风格，尽管它融入了立体主义传统，但他的奇异方法与众不同。它在“死自然-1914”中很明显地将现实主义与抽象相结合的能力不仅是无生命物体的代表，而且是对感知和现实本身的研究。
“提升性质-1914”不仅仅是一种正式的练习；这是一个邀请，以考虑对象与周围空间之间的关系，并反映Juan Gris的创造力在寻找新的艺术视觉效果时。这项工作仍然具有深远的影响力，在几代艺术家中引起了共鸣，这些艺术家试图像创作者在这项出色的作品中所做的那样。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。