描述
古斯塔夫·库贝特（Gustave Coubet）撰写的“穆尔自然-1872”的绘画是19世纪现实风格的代表性作品，这是一种艺术当前的现实风格，试图以不理想化的真实方法来代表日常生活。现实主义的支柱之一库尔特（Courbet）脱离了他那个时代的学术惯例，而是选择了他所有的细微差别和质感，而是选择世界上的世界。
在这项特定的工作中，库尔贝（Courbet）提出了死亡性质的构成，尽管显然很简单，但仍在他的性格和调色板中深入探索物质现实。这张桌子是安排元素的基础，似乎通过丰富的尘世色调和画家捕获表面上发挥的光线的能力。所代表的物体包括水果，一瓶葡萄酒和一道菜，分为部署，邀请观众考虑其身体性格和潜在的象征意义。
“ Muerte Nature -1872”中的颜色对于了解Courbet的意图至关重要。丰富而深色的色调在构图中占主导地位，反映出一种既有触觉又具有视觉效果的自然主义。棕色，深绿色和陶土不仅构成了视觉表演的质量，而且还唤起了与地球的联系和日常生活的真实性。这些色彩的选举对比并补充了最有活力的水果的色调，这些色调以其有光泽和新鲜的皮肤呈现，这给工作带来了微妙的活力。
这幅画的一个有趣的方面是法院用灯光和阴影发挥作用的方式，利用chiaroscuro赋予对象的音量，并产生三维效果，突显其现实主义。每个元素似乎都充满了自己的生活，这是一个几乎显而易见的叙事。对细节的关注和捕获对象本质的愿望以及它们与光的互动，是Curbet风格的独特特征，它在表示中寻求视觉诚实。
尽管作品本身缺乏人物，但它的存在是在安排物体的背景下进行的。它们反映了家庭的日常生活和亲密关系。因此，死亡的性质变成了一种工具，成为探索人类与其物质环境之间关系的工具，这一问题深深地引起了当时艺术潮流的共鸣。像他的当代画家一样，西班牙画家弗朗西斯科·德·戈亚（Francisco de Goya）也谈到了举重本性，法院剥夺了他的任何崇拜的臣民，并以他们的方式介绍了他们，揭示了他们的美丽和脆弱性。
总之，“死自然-1872”不仅是日常物体的代表，而且是对人与其物质环境之间关系的邀请。通过掌握对色彩和光线的操纵，古斯塔夫·库贝特（Gustave Coubet）设法将平凡的人转变为非凡的，邀请观众超越肤浅，并欣赏生活的复杂性。这项工作与现实主义的愿景保持一致，作为捕获无过滤器的现实的一种手段，这种遗产持续了艺术史，并继续影响当代艺术家。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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