描述
1864年创作的ÉdouardManet的“ Bunation Nature：桌子上的水果”的作品令人着迷地看着一位在传统和现代性交汇处的艺术家的精通。在这种构图中，Manet将传统的叙述留在了对形式和颜色的探索中，将水果作为短暂和充满活力的宇宙的无声主角。
从视觉上讲，工作是精心平衡的组成。 MANET使用木桌作为基础，在上面布置了几种水果：梨，苹果和一群葡萄，它们的颜色和多样性脱颖而出。 Lighting是Manet工作中的关键元素，其组织方式是强调水果的质地，赋予了接触现实主义的气氛。 Chiaroscuro的这种使用不仅允许水果的形式生动起来，而且还可以在光和阴影之间进行对话，从而引起了深度感。
马奈在这项工作中采用的方法反映了他在印象派运动中的独特风格，尽管仍然基于自然主义的传统。所使用的调色板具有丰富的饱和色调，同时它们使用了松散的笔触，可以预见到现代绘画最自由的方法。叶子的绿色有效地与水果的温暖琥珀色形成对比，创造了一个视觉空间，邀请观众观察和思考。
在这种死亡本质中缺乏人物不是一个空白，而是重要的。 Manet似乎没有专注于人类，而是暗示着与日常生活的密切联系。果实以简单的态度象征着有形和短暂的丰富性，这是艺术家作品中的反复出现的主题，他经常通过他的艺术探索生存的脆弱性。将物体作为内在和审美价值的实体的考虑是一个显着的方面，可以将狂热与同时代人区分开。
在艺术史的背景下，“桌子上的果实”可以看作是学术方法与印象派更大胆，最实验的方法之间的桥梁。尽管它是在传统与革命之间进行辩论的时期创建的，但这项工作反映了内省的时刻，其中Manet开始建立一种挑战惯例的视觉语言。这部死亡的肖像是以前艺术家的一部分，例如胡安·萨奇兹·科塔恩（JuanSánchezCotán）和保罗·塞赞（PaulCézanne），但玛内特（Manet）增加了他的个人印章，使自己脱离了象征主义和装饰性过剩。
“穆尔自然：桌子上的果实”不仅仅是一项水果研究。这是对我们周围世界的颜色，生与死的视觉冥想，以及艺术家在代表现实中的作用。当观众停止这项工作时，他们被邀请反思时间，本质和我们所看的东西之间的联系。在这项工作中，Manet表现出他无可挑剔的能力，不仅引起了美学的钦佩，而且引起了对自然及其脆弱性的亲密欣赏。
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