描述
PaulCézanne于1877年绘制的作品“ Muerto Nature -Buanco和Jug of Milk”是艺术家在整个职业生涯中开发的独特方法的一个精湛典范。在这幅画中，塞尚通过简单的构图捕获了日常物体的本质，但充满了意义，这反映了其独特的艺术性格和后印象派的方法。这项工作的特征是一系列和谐的形式和颜色，从明显的简单起见，它揭示了对形式和光线的深入研究。
元素的处理对于理解这项工作至关重要。在主平面上，白色的碗和牛奶的罐子位于它们之间，以便在它们之间进行视觉对话。碗的形状圆形与罐子的垂直性形成鲜明对比，在组成中建立了平衡的平衡。物体休息和深色背景的表提供了强烈的对比度，突出了塞尚使用的颜色的光度。调色板是奶油色和柔软的色调的丰富混合物，从碗的目标到桌子的木材温暖的音调，所有这些都散布着阴影，这些阴影为场景提供了深度和音量。
在这项工作中使用颜色特别值得注意。 Cézanne将柔和的音调与较暗的细微差别结合在一起，从而产生了三维效应，同时似乎是有形且空灵的。尤其是牛奶的水罐显示出一种亮度，引起了它所含液体的新鲜度，使观众几乎可以想象其质地和温度。这种色彩的关注加剧了艺术家的特征性中风，他将简短和直接的笔触与微妙的渐变混合在一起，将简单研究对象研究的作品提升为庆祝视觉感知。
“死自然 - 碗和水罐”的一个有趣的方面是塞尚的哲学如何封装在绘画上，作为代表现实的一种手段。与他们的印象派前辈试图捕捉短暂的光线和色彩时刻不同，塞尚（Cézanne）进行了正式的分析之旅，试图以其基本形式分解物体。这项工作是其探索的明确证词，在该作品中，每个对象都经过精心观察并不仅通过其外观，而且通过其与其余组合物的相互作用来表示。
此外，这幅画说明了塞尚（Cézanne）向立体主义发展发展的演变，后来将影响诸如Pablo Picasso和Georges Braque之类的艺术家。 Cézanne在举重本质中使用的观点和数量预期的方式预测了定义现代艺术的几何破裂。
总而言之，这项工作不仅是碗和水罐的代表，而且是对绘画本身的可能性的冥想。每次笔触中，塞尚（Cézanne）邀请我们以超越视觉效果的水平体验这些形式，从而依赖观众与作品之间的联系。在所有方面，“举起大自然 - 牛奶和水罐”是艺术家精通的证词和艺术史上的中心作品。
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