描述
在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的巨大而折衷的轨迹中，“静物（Bouquet and Compotier）”于1925年创建，是艺术家大胆而独特风格的精湛表演。尺寸为75x59厘米，这项工作崇高了马蒂斯（Matisse）的能量和活力，他通过对形式的根本简化和精巧地使用颜色彻底改变了现代艺术。
在检查这种死亡本质的组成时，立即感知到马蒂斯解决该问题的轻松和自由。这幅画展示了一个花瓶，上面有一块精美的花朵，并带有一个包围不同颜色和纹理的果实的计算机。元素的布置与传统死亡性质的僵化或典型形式主义相距甚远，这表明了内部动态。居住在图形飞机的物体之间的微妙舞蹈。
在这项工作中使用颜色特别值得注意。马蒂斯（Matisse）的调色板充满活力，坚定，填补了色调的画布，这些色调远没有模仿现实，营造出一种几乎梦幻般的氛围。红色，黄色，绿色和蓝色不仅描绘了形状，而且还构成了一个视觉框架，每个阴影和亮度似乎都在不断地进行对话。这种纯色的并置，没有柔软的过渡，增强了Matisse非常重视的美学自治意识。
尽管绘画不包括人物，但生活的存在强烈。这些花在充满充实的时刻捕获，果实稳健而成熟，唤起了超越代表性的活力。马蒂斯（Matisse）以明显的简单性来传递自然存在的财富和丰度，从而赋予了几乎精神品质的无生命物体。
这项工作的一个鲜为人知的方面是它如何反映了马蒂斯对非西方文化的持久兴趣，这会影响他在旅行中吸收的影响，尤其是在观察摩洛哥纺织品和内饰以及他的强烈色彩和几何形式时。这种文化折衷主义以装饰物体和选择的颜色的方式表现出来，这表明综合了各种艺术传统。
1925年的历史背景也提供了额外的解释层。这是一个激烈的艺术和现代主义探索的时代，马蒂斯（Matisse）与帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso）这样的同时代人正在重新定义绘画的极限。 “静物（花束和组合者）”可以被认为是立体主义实验的答案，并重申了色彩的力量以及传达情感和美丽的方式。
总之，“静物（花束和组合者）”不仅仅是一种简单的死亡本质。这是马蒂斯（Matisse）对艺术原理的宣言，他对他对世界的看法和绘画本质的体现。 Matisse通过大胆地处理构图和色彩，挑战了我们的看法，并邀请我们从新的角度考虑生活的财富和复杂性。