描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是现代艺术最伟大的指数之一，在风格和主题之间以优雅的态度移动，总是着眼于创新，而另一个则是情感上的。在1922年的“中国棺材”中，我们发现了一件与熟悉的颜色，形状和外来感的精通相结合的作品，同时又熟悉又奇怪。
这幅画不太大（74x60 cm），它呈现出一系列物体主导的组成，其性格反映了亲密的家庭气氛。标题所暗示的核心元素是一个中国胸部，它是一种唤起遥远的视野和千年传统的物体。马蒂斯（Matisse）捕获了胸部的质地和详细设计，其精度类似于现代欧洲环境中的异国珠宝。这个装饰有花卉图案和几何图案的胸部不仅是一个装饰物的物体，而且是东西方之间融合的象征，这是艺术家对非西方文化的迷恋的证词。
这项工作的颜色起着基本作用。马蒂斯（Matisse）求助于充满活力的调色板，主要是橙色，并带有绿色，蓝色和紫罗兰色的触感。将橙色用作主要的颜色涉及胸部在温暖的气氛中突出其异国情调的特征，同时填充了迷人的活力的组成。颜色不仅描述对象，而且会产生感觉和情绪。忠于他的风格的马蒂斯（Matisse）并不寻求摄影精度，而是通过颜色来表达情感。
Matisse的笔触虽然看起来很放松和松散，但仍是经过计算和故意的。它在象征性和摘要之间取得了平衡，这是定义其成熟风格的特征。不需要详尽的细节，它建议观众重建场景的足够视觉迹象。这种方法使工作具有动态的质量，每个观察者都可以发现新的故事和含义。
尽管绘画中没有人物，但该构图暗示着隐性的存在。物体的处置 - 胸部，植物，盖章的织物 - 表明了一个居住的房间，随着时间的流逝，一个私密的空间。好像马蒂斯（Matisse）邀请我们想象这些物体的所有者，从他们的遗迹中重现他们的生活和故事。
“中国棺材”还揭示了不断寻找Matisse以简化事物的本质。这项工作是与其他内部作品相同电流的一部分，艺术家将日常元素与异国情调的细节相结合，创造了一个既是个人又是普遍的绘画宇宙。这种对遥远和异国情调的着迷在他的职业生涯中是一种不断的态度，反映在他从全球各个角度的物品和纺织品中收集。
总而言之，“中国棺材”反映了亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的好奇精神，他通过使用色彩和形状将日常场景转变为丰富而令人回味的构图的能力。这是它捕捉当下和情感深度的瞬时的能力的证词，将简单的家庭场景转化为深深的共鸣艺术品。这幅画不仅是一种视觉上的喜悦，而且在马蒂斯（Matisse）不断地发现和传达人类经验基本的旅程中又一步一步。