描述
雨果·辛伯格（Hugo Simberg）撰写的“两名乘客-1901”的画作是一部作品，从第一眼看，由于其神秘的氛围和充满符号的符号，它引起了深刻的反思。辛伯格（Simberg）是一位杰出的芬兰象征画家，以他的富有想象力且经常令人沮丧的作品而闻名，他设法在这片中捕捉了一个场景，将日常生活与隐喻融合在一起，在解释游戏中吸引了观众。
在工作中，有一条小船在水体上，这是一种质朴的筏，表明比实物旅行更精神。在木筏上，两个数字被概述为标题的“乘客”。在左边，一个穿着深色衣服和宽翅帽的骨骼扮演着划船的角色，立即指的是希腊神话的驳船卡伦特的身影，负责通过Estigio河将灵魂运送到黑社会。该协会增强了场景的沉闷和形而上学的环境。
与他的同伴相比，右边的人物，可能是一个活着的人。该男子穿着一件透明的衣服，与骨骼的黑暗形成鲜明对比，可能象征着死亡代表时的生命或光明。这个人的目光固定在观众身上，增加了一个直接的连接水平，几乎就像他会寻求对不可避免的旅程的安慰或理解一样。
在“两名乘客”中使用颜色对于理解其戏剧至关重要。雨果·辛伯格（Hugo Simberg）使用有限的调色板，黑暗，深蓝色的色调占主导地位，充满了暗示暮光甚至梦幻般的环境的光点。水的厚度和黑暗的天空几乎一致合并，从而产生了船只周围的巨大和空虚的感觉。
Simberg的绘画风格精确而详细，具有现实主义，为目前的象征性元素带来了重视。水的每一笔，衣服的质地以及骨骼的彻底骨头都揭示了一种精通技术，但是，这种技术并没有超出基础信息的重要性。技术和象征意义之间的这种平衡是雨果·辛伯格（Hugo Simberg）在北欧象征中处于出色的位置。
与“两名乘客”相提并论的作品可能是辛伯格国王宫殿中的“死亡”，死亡人物也出现在一种不那么阴暗，最神秘的解释中。这些作品具有不可避免的但不是宿命论的感觉，可以在死亡的角度对人类状况进行深入而尊重的探索。
雨果·辛伯格（Hugo Simberg）的工作并不打算给出绝对的答案，而是引起使观众进行内省冥想的问题。 “两名乘客”是一幅需要时间欣赏时间的画，不仅是因为其技术细节，而且还需要其包含的多层含义。场景的简单性与唤醒的情感和思想的复杂性形成鲜明对比，这使得这项工作是任何专门从事象征主义艺术的目录以及探索有关生命，死亡之类的视觉叙述的必不可少的作品。
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