描述
玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）创作的“两个女孩”的作品于1897年绘制，是美国印象派的丰富传统的一部分，这是一种艺术运动，艺术家将自己奉献为主要指数之一。卡萨特（Cassatt）以对女性世界和孕产的深入探索而闻名，在这篇文章中创造了与日常生活产生共鸣的亲密时刻。
这幅画的构成因其平衡的角色处理和空间的使用而着称。在这幅画中，两个年轻的女孩，一个站立和一个坐着，在附近的恋爱关系中安排，暗示着一种情感和社交的联系。在坐着女孩的耻辱中安息的孩子成为工作的焦点。对孩子的关注和妇女的表情邀请观众反思护理和保护的本质，这是卡萨特工作中反复出现的问题。
颜色在创造工作气氛中起着基本作用。调色板柔软而细腻，主要是柔和的色调，唤起了温柔和温暖的感觉。淡紫色，蓝色和玫瑰所使用的既暗示着年轻人的新鲜感，又表明了共同时刻的亲密关系。这种颜色的选择不仅可以美化构图，而且还强调了主角的情感。卡萨特（Cassatt）从同时代人那里获得了影响，但也具有明显的个人风格，他设法平衡了光度与情感深度。
这些数字以其自然主义和表现力为特征，提出了19世纪后期妇女生活的揭示。卡萨特（Cassatt）经常被描绘成代表女性生活的先驱，他在这项工作中表明，妇女及其作为照顾者的角色之间的友谊至关重要。这些女孩虽然少年在孩子附近，这表明对性别固有的产妇和责任的早期认可。
有趣的是，玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）在整个职业生涯中，几乎完全关注私人和家庭生活问题，这与她的许多男性同时代人不同。这使他获得了艺术领域独特的空间，探索了妇女及其人际关系的内部。从这个意义上讲，“两个有孩子的女孩”明显地反映了他们奉献日常生活，细微差别和所包含的美丽的奉献精神。
与其他卡萨特作品相比，例如“母亲和男孩”或“椅子上的女孩”，“两个有男孩的女孩”总结了他们将简单和情感深度结合在一起的能力，以代表一个谦虚但揭示的时刻。他对角色之间的联系，使用鲜艳和鲜艳的色彩以及对传统角色重要的问题的选择的方法，将卡萨特巩固为印象派的核心人物之一，使他的作品充满了真实性，直到今天吸引观众。总而言之，这幅画不仅代表了时间的时刻，而且邀请了卡萨特（Cassatt）对艺术类别提出的各个方面的反思。
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