描述
奥地利表现主义最杰出的代表之一埃贡·希尔（Egon Schiele）在他的作品中表演了“两个女性裸体，一个撒谎，另一个跪着”（1912）对人的形象和女性心灵进行了深入的探索。绘画是其独特风格的明显证词，其特征是人体的情感强度和原始表现。在这项工作中，Schiele提出了两个女性裸体，通过其颜色的构成和处理，邀请人们反思人类关系的脆弱性，亲密关系和复杂性。
作品的组成对于其不对称性是显着的，其中两个数字以相互对话的对比的位置显示。跪着的女人的身材以她的紧张姿势和表情充满了，似乎提供了一种奉献或提交的态度，而躺着的身影则以更轻松和无忧无虑的态度提出。这种位置之间的二元性不仅丰富了视觉叙事，而且还揭示了两个人物之间关系的复杂性，这可以解释为友谊，竞争甚至更亲密的联盟的代表。
颜色处理同样重要。 Schiele使用的调色板介于可怕的色调和更寒冷的细微差别之间，营造出充满情感的氛围。颜色朝着大胆施加，可见的笔触可强调皮肤的质地和形状的性感。这种技术不仅突出了身体的身体，而且还传达了即时和情感紧迫感。光和阴影以一种强调人物的曲线和轮廓的方式交织在一起，邀请观众观察所代表的人类的最亲密细节。
这项工作不仅因为其美学而脱颖而出，而且是创建的上下文。 Egon Schiele是代表女性各个方面的先驱，剥夺了传统的理想化，并解决了他的脆弱性和复杂性。希尔（Schiele）受他当代的古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）的影响，通过表现出裸露的方式来挑战当时的规范，因此许多人认为丑闻。凭借无限制的方法，Schiele设法捕捉了他的模型的本质，通常是他最内在的情感，将他的肖像变成了对人类状况的深入探索。
与同一时期的其他作品相比，“两个女性裸体”可以看作是Schiele在整个职业生涯中对人体进行的一系列探索的一部分。诸如“家庭”和“裸体自画像”之类的绘画也解决了亲密和脆弱性的问题，但是在这项工作中，人物之间的相互作用与特定的强度产生了共鸣。
Schiele的工作继续使他着迷于在人体的代表中唤起复杂情绪和创新的能力。 “两个女性裸体，一个撒谎，另一个跪着”，它是Schiele方法的强大例子，它结合了美丽和原始性，将每次笔触变成了关于生命，性和本质的陈述人。在这项工作中对数字的探索仍然是相关的，这使我们质疑自己在当代背景下对亲密关系和关系的解释。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。