描述
恩斯特·路德维希·基尔奇纳（Ernst Ludwig Kirchner）的作品《两个女孩》（1907年）是德国表现主义的一个令人着迷的例子，不仅捕捉了童年的本质，而且捕捉了艺术家自己风格的充满活力的奇异性。 DieBrückeGroup的创始人之一Kirchner试图通过大胆地使用色彩和形状来打破学术艺术的惯例。在“两个女孩”中，观众面临着一个构图，既有其明显的简单性又出于情感上的复杂性而脱颖而出。
这幅画展示了两个位于前景中的年轻人物，他们的表情和位置似乎揭示了亲密而自发的互动。两个女孩都装饰着鲜艳的衣服，同时使用，以捕捉光明并产生童年的欢乐氛围。基尔奇纳（Kirchner）使用饱和色调的景观，以能量振动，并脱离自然主义代表，这是表现主义的独特特征。
“两个女孩”中的调色板的选择值得关注。基尔奇纳（Kirchner）使用了似乎活着振动的强度的颜色，从而在作品的不同元素之间形成了发光的对比。尤其是红色，蓝色和绿色的使用提供了视觉上的影响，不仅吸引了外观，而且还引起了一种原始的情感感。这种色彩方法并非偶然。这是艺术家渴望通过颜色传达更深层，更主观的感觉的证词。在女孩的皮肤中，阴影的叠加和背景中的叠加表明，受试者及其周围环境之间的融合，为代表性提供了几乎梦幻般的尺寸。
小孩子的面孔特别重要，不仅是因为他们的手势表明了好奇心和玩耍的全部童年，而且还因为基尔奇纳（Kirchner）所采用的简化风格和风格化。它的充满活力而几乎抽象的形式揭示了一种搜索，以捕捉年轻的本质，而不仅仅是他们的表面外观。通过这种方法，基尔奇纳（Kirchner）在20世纪初期的转型中讨论了一个世界中的纯真，脆弱性和童年自由。
绘画的背景同样重要，尽管它是扩散且定义的不如数字。这种方法使观众可以专注于女孩之间的互动，这表明她们的世界是纯粹的想象力之一，而不是精确的物理背景。这种歧义与表现主义原则保持一致，后者通过形状和颜色的破裂来传递情绪状态来提倡。
“两个女孩”反映了基尔奇纳对青年和纯真的痴迷，以及他对自己时代的社会和文化变化的情感反应。这项工作可以看作是他时期的平行，在那里艺术家在经常模糊了真实与主观之间界线的情况下探索了人物。在这种情况下，这幅画成为了儿童体验的窗口，基尔奇纳（Kirchner）不仅将其视为一种存在状态，而且是探索更广泛的人类状况的一种方式。
当我们沉浸在“两个女孩”的宇宙中时，我们发现了一部不仅象征着生活阶段的作品，而且还反映了二十世纪的动荡之初规范并探索新的表达形式。基尔奇纳（Kirchner）通过他明确的风格和敏感性，设法封装了童年无敌能力的本质，邀请观众在一个不断变化的世界中记住并反思自己的年轻人。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
具有满意保证的艺术繁殖服务。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。