描述
柴尔德·哈萨姆（Childe Hassam）创作的“东汉普顿 - 1916年”的作品是20世纪初期美国生活方式的一个令人震惊的例子，不仅捕捉了一个地方，而且是一种与怀旧和安宁的氛围。在这幅画中，哈萨姆（Hassam）使用一种与印象派共鸣的方法掌握了捕捉光和氛围的精通，这种方法是美国的主要指数之一。
工作的组成对于其平衡和明显的顺序是显着的。在前景中，有一条可爱的道路向底部蜿蜒，邀请观众进入景观。在左侧，东汉普顿的谦虚和通常是殖民地的房屋，在茂密的树叶之间出现，提供了强烈的地点和社区感。房屋以微妙的细节为代表，在覆盖画布上部的宽阔明亮的天空下。这种空间的使用产生了一种平静和宁静的感觉，同时邀请人们反思乡村生活。
颜色在作品中起着基本作用，其调色板由绿色，蓝色和白色的柔和色调组成，唤起了新鲜感和自然感。天空是浅蓝色的表演，似乎与精致的白色笔触混合在一起，暗示了散落的云彩，可以过滤阳光，这是哈萨姆在作品中经常探索的现象。树木和植被中绿色的多样性在祖母绿和更多关闭的音调之间振荡，反映了该地区丰富的植物群，而地球则增加了一种稳定感和与自然的联系。
“东汉普顿 - 1916年”最令人着迷的方面之一是它缺乏杰出的人物，使景观能够说明自己。人物的缺失可以解释为美国自然界宁静和庇护的理想的代表。这种选择表明，这种构图的真正主角是环境本身，唤起了一种孤立与和平的感觉，当时会引起许多城市居民的共鸣，以寻求逃避激动的城市生活。缺乏人的感觉也会导致对生活和孤独感，在20世纪初期的艺术中反复出现的问题。
柴尔德·哈萨姆（Childe Hassam）是他那个时代艺术界的有影响力的人物，他在东汉普顿（East Hampton）发现了一个灵感的地方，他在这一时期的作品是美国景观象征意义的兴起的见证人。凭借法国印象派和美国景观传统的影响，其作品的特征是对光和气氛的一致关注，以及对让人联想起Plein Air Paint的颜色的生存使用。因此，“东汉普顿 - 1916年”不仅是视觉表现形式，而且是一首视觉诗，庆祝新英格兰海岸的安静生活，邀请观众考虑人类与周围环境之间的和谐。
尽管绘画是不可否认的美丽，但它也使我们想起了当时更广泛的背景。 1916年，美国处于十字路口，第一次世界大战引起了全球挑战。通过这项工作，哈萨姆捕捉了生活的愿景，可以看作是在动荡时期的理想主义的增强。从这个意义上说，“东汉普顿 - 1916年”不仅是特定地方的反映，而且还象征着在故事的关键时刻重视日常生活的和平，宁静和美丽的情绪。
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