描述
在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的广阔曲目中，现代艺术最伟大的大师之一，1920年的“自然莫特·洛尔·达拉德（Nature Morte la daurade）”被竖立为封装他对技术的精通和对日常物体的精致解释的作品。这种死亡的性质不是仅仅是对观察到的东西的复制。这是一种转变，通过显然是普通的元素来充满活力和丰富多彩的生活。
通过观察“自然莫特拉德”，不难感知马蒂斯对构图的谨慎关注。在这项工作中，注意中心是道尔达（Daurada），这是一种在表面上有细致护理的鱼，可能是一张桌子。该规定没有回应事故，而是要明确打算突出其发光的轮廓。剧烈而安全的笔触揭示了鱼的逼真的质地，使眼睛朝着皮肤的银色亮度吸引。
在这项工作中使用颜色对于理解马蒂斯作为画家的本质至关重要。背景中充满活力和绿色的充满活力的色调与现场中存在的鱼类和其他物体的温暖形成对比。 Daure本身似乎以金色的亮度浮出水面，并由构图周围的调色板加强。马蒂斯不怕大胆对比。相反，用它们将动力和活力赋予绘画。这些颜色虽然看起来似乎是任意的，却经过精心选择，以建立完美的平衡和和谐，与野蛮主义的原理以及马蒂斯做出了重要贡献的运动。
尽管具有死亡的性质，但绘画却泛滥了动态，这可能是由于每次中风的精度与发出的色彩欢乐之间的平衡。目前的元素很少，但雄辩：除了鱼类外，可以解释为水果或容器的元素被分开，从而创造了一种形状和颜色的游戏，从而增强了视觉体验。简化了线条和形状，这种选择可以消除多余的多余，并集中在每个对象的本质上的观看者的注意力。
标题本身“自然莫特·达拉德（Nature Morte la daurade）”强调了这项工作中鱼的中心地位，这是马蒂斯（Matisse）独特地回顾的艺术史上的反复动机。在举起自然的传统中，鱼通常象征着丰富和生命的思想，具有讽刺意味的与这些构图的静态性质的对比。马蒂斯设法面对和调和了这些二元性，再次证明了他将家庭变成非常美丽的东西的能力。
在他的一般作品的背景下，“自然莫特·达拉德（Nature Morte la daurade）”与马蒂斯（Matisse）的其他举重性质保持一致，探索了形状和颜色，光和阴影之间的充满活力的相互关系。每一个故意的中风，每一个颜色的细微差别，不仅是对象的代表，而且是Matisse邀请我们分享的个人而深刻的解释。因此，这幅画引起了人们对美的冥想的共鸣，它在日常的细节中，通过艺术天才的角度提出。
简而言之，“大自然莫特·达拉德”是亨利·马蒂斯（Henri Matisse）与崇高生活融合能力的另一个证词帆布。