描述
1780年，弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）在弗朗西斯科·戈亚（Francisco Goya）绘制的作品“与转向”作品是一个令人着迷的例子，说明了阿拉贡艺术家的才能和敏感性，在他的新古典时期内构图，尽管后来的犯罪迹象后来表征了它的特征，但它已经可以瞥见了。 。这幅画代表了一个男人和年轻公牛之间传统斗争的场景，不仅封装了斗牛党的残酷和凶猛，而且对人与动物之间的关系以及关于人之间的关系的微妙反思以及关于流行文化。
作品的组成是动态的和包裹的。戈雅（Goya）设法以极大的精通捕捉了紧张和运动的时刻。这位年轻的斗牛板位于左侧的前景中，面对转向的位置表明勇气和决心。人的固定外观和他的手臂的伟大运动暗示着迫在眉睫的攻击，从而产生了强大的戏剧性效果。当下的能量与背景中角色的宁静形成鲜明对比，后者似乎只是这种原始对抗的观察者。这种对比是基本的，因为它在人类和动物中都会反映自然和本能。
戈雅（Goya）使用可怕和温暖的色彩调色板，主要是黄色，och和绿色的绿色，唤起了西班牙景观的干旱。这幅画的质地以其快速和手势的笔触具有直接性的感觉，同时又具有死亡的感觉，好像观众是主人公生活中短暂但定义时刻的见证人。呈现模糊景观的背景的选择将注意力集中在中心斗争上，并强化了这场战斗是生活中内在部分的观念。
毫无疑问，转向的特征是作品的主要特征之一。公牛是西班牙文化的象征，不是一个简单的敌人，而是一个雄伟而凶猛的存在，它既体现了不可控制的力量，又体现了身体挑战。戈雅似乎是在隐喻地指人类与大自然的斗争，这值得钦佩，同时又感到恐惧。此外，公牛的代表几乎同时提出了一个邀请，即以艺术和文化的名义考虑那些被牺牲的人的尊严。
通过观察“与转向的战斗”，很明显，这项工作不仅仅是斗牛场景的简单代表。这是对斗争艺术的反映，不仅是身体上的，而且还存在生存，是对人类对生活残酷的局限性的探索。戈雅（Goya）在捕捉激烈而复杂的情感的出色能力中为我们提供了他时代的本质，在这个时代，传统和现代性开始在西班牙社会中产生深刻的言论。
这幅画位于其艺术遗产中的特定利基市场中，您还可以在其中找到其他探索类似问题的作品，例如“ El Coloso”或其著名的黑色绘画，它们开始显示黑暗，后来会自我表现出来强烈工作。通过“与转向的斗争”，戈雅不仅捕捉了日常生活的场景，而且还感受到了艺术进化的基础，该基础将挑战公约并质疑他所描绘的道德和美丽。因此，这项工作虽然经常被其最公认的创造所黯然失色，但它是戈雅天才的有力证词，也是一种相关的反思，可以理解人类面对环境中的复杂性。
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