描述
在亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在1913年制作的充满活力的“带橙色的篮子”（橙色篮子）中，观众被邀请将自己沉浸在色彩和形式的宇宙中，这些宇宙挑战了传统的图画代表规则。在不断寻找简化和颜色表达的过程中，马蒂斯提出了一种死去的性质，乍一看似乎很简单，但它包含了独特的深度和故意。
油漆处于抽象的极限，在主要绿色和蓝色背景上显示了一个压倒性的橙色。构图中颜色的选择至关重要，绿色用作主导地位与温暖的水果橙色形成了鲜明的对比，从而创造了一种视觉动力，从而保持了观众的注意。作为野蛮主义的老师，马蒂斯不仅将颜色用作描述性元素，而且还将颜色用作传递情绪和情绪的一种手段。背景的深绿色会产生宁静和稳定的感觉，而生动的果实却唤起了能量和活力。
这项工作中形式的处理同样重要。 Matisse选择元素的风格化和几乎几何表示。展示了球形水果，简化了篮子，尽管更详细的篮子仍然是对形式和线条的研究。笔触松动和标记，为静态场景增加了纹理和运动。缺乏详尽的细节和故意将场景减少到其基本组成部分的选择反映了烟维斯塔美学的影响，其目标是通过颜色和形式而不是通过现实的细节来捕获对象的本质。
要考虑的另一个重要方面是构图处置。马蒂斯在元素的组织中使用了几乎立体主义的结构，可以在篮子的重叠和急性角度观察到。该技术不仅有助于油漆的空间维度，而且还增加了一个抽象水平，使观察者考虑了超出其可见表面的工作。
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在整个职业生涯中都在寻找新的表达方式时不断发展。他在“带橙色篮子”中的工作是他将简单静物变成颜色，形状和情感深入探索的能力的证词。工作中没有人物的人物并不能完全降低其交流的能力。相反，它重点关注观众对绘画元素的纯粹力量的关注。
注意创建这项工作的历史背景也很有趣。 1913年，欧洲的艺术前卫 - 加德（Garde）充满了泡腾，诸如立体主义和表现主义的运动以及挑战传统对艺术的看法等动作。马蒂斯（Matisse）虽然并不完全与任何特定的运动完全保持一致，但始终是一种创新的，吸收了多样化的影响，并将其转变为自己独特的视觉语言。
因此，“带橙色的篮子”是指导马蒂斯的艺术原理的一部启发性作品，并为我们提供了一个简化形状和大胆色彩的窗口。这幅画不仅使我们的视觉美让我们感到高兴，还邀请我们反思捕捉日常生活本质并将其提高到美学沉思的平面的变革性艺术潜力。 Matisse的愿景仍然相关且动人，使我们想起了艺术改变和丰富我们对世界的看法的能力。