描述
玛丽亚·布兰查德（MaríaBlanchard）的作品“与曼陀罗（Mandolina）的穆尔托（Muerto）女人大自然 - 1918年”是这位艺术家通过立体主义棱镜代表现实的杰出例子。布兰查德（Blanchard）于1881年出生于一个艺术家家庭，在西班牙成为现代艺术的重要人物，是与这一运动相关的少数女性之一。涉及我们的工作不仅因其视觉内容而引人注目，而且还因为其深厚的象征和构图创新。
当观察“与曼陀林的死亡性质”时，在工作中发生的对象和人物之间会感知复杂的关系。这个女人在个人资料中刻画，似乎与她所在的环境融为一体。这种性格是立体主义的特征，其中这些数字被分解为平面和面，违背了对空间和透视的常规感知。曼陀林是一种可以解释为宁静和忧郁的元素的物体，与女性形象的角线形成了鲜明的对比，从而在音乐和视觉上建立了对话。
布兰查德（Blanchard）使用的颜色微妙而可怕，主要是棕色的色调，棕色和一些灰色的细微差别，可为构图提供怀旧的空气。这个调色板远离表征其他电流的鲜艳颜色，增强了作品的情感深度。颜色的简单性使观众可以专注于形式和结构，从而获得几乎冥想的体验。此外，不同的颜色平面有助于绘画的三个维度，这是立体主义的重要特征，布兰查德以精通为主。
另一个值得注意的方面是布兰查德（Blanchard）展示空间的方式。像其他立体主义艺术家一样，她挑战了同质背景的概念，创造了一个零散而动态的环境，使空间变成充满含义的容器。妇女和曼陀林似乎在这种环境中漂浮，这表明内部和外部，有形和无形之间有联系。
该图的某些要素缺乏细节表明，布兰查德（Blanchard）寻求的不仅仅是字面代表。女人不仅是一个被描绘的主题。在艺术背景下，这是对女性经历的唤起，在很多时候，它一直由男性主导。当将注意力集中在曼陀林作为象征上时，布兰查德还建立了音乐与艺术之间的相似之处，这两者都在相同的创造性表达水平上提高。
总而言之，“与曼陀罗的死自然女人”被竖立为对物体与人物，音乐和绘画以及个人与普遍性之间的交集的深入研究。玛丽亚·布兰查德（MaríaBlanchard）通过这项工作，不仅重申了她在立体主义运动中的地位，而且还邀请观众通过沉思和解释形式进行内省的旅行。布兰查德（Blanchard）采用了一种独特的方法来挑战他那个时代的美学规范，我们遗赠了一件超越自己时代的作品，并继续在当代艺术对话中产生共鸣。
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