描述
1893年创建的马格努斯·恩克尔（Magnus Engkell）的作品“与卡拉维拉（Calavera）的孩子”为我们提供了深刻而令人回味的象征主义，恩克尔（Enkell）脱颖而出的艺术运动。这幅画呈现出一个裸露的年轻人坐在头骨旁边，充满了对普遍问题的含义和微妙的寓意，这些问题自远古时代以来就着迷于人类：生与死，无罪和死亡。
这幅画是恩克尔（Enkell）使用颜色和构图来传播内省和忧郁气氛的能力的一个精湛的例子。黑暗和阴影的主要使用突出了年轻人的重力和沉思的感觉。布朗和ocher的音调尤其突出，它赋予了现场的尘世，有机的，几乎可以显而易见的品质。简单而黑暗的背景消除了分心，从而使观众的注意力完全专注于孩子和头骨。
与颅骨的寒冷和刚性相反，孩子的身材，平静和几乎空灵的仔细绘制了一种突出他皮肤柔软度的技术。这种并置不仅是美学； Enckell邀请观众反思生活的短暂性。失去和安静的孩子的表情表明，对不可避免的死亡存在几乎是精神上的接受。孩子的姿势用一只手握住头骨，而另一只手则屈服于他的膝盖，唤起了一种冥想的态度，宁静地沉思了全人类的共同命运。
如果不将其放置在19世纪后期的欧洲象征主义的背景下，您就不能谈论“带有头骨的孩子”。这一运动试图超越仅仅现实的代表，以触摸人类精神的最深纤维。受象征主义电流影响的Enckell进入潜意识的领域，使用符号来探索人类生存的最亲密真理。头骨是西方艺术的最有力的象征之一，在So被称为“ vanitas”中反复出现，它说明了生命的瞬间和死亡的确定性。
马格努斯·恩克尔（Magnus Enckell）于1870年出生于芬兰，是一位艺术家，其作品不断地反映出对可见的意义的寻找。他在赫尔辛基（Helsinki）的学术培训以及随后在巴黎的住宿严重影响了他的风格和艺术哲学。 Enckell属于一代北欧艺术家，他们试图通过象征和内省来表达人类经验的深度。
总之，“颅骨儿童”是一项封装象征主义本质的作品，使用简单但重要的要素来探索普遍的问题。颜色和使用的硕士学位不仅可以美化作品，而且还使其具有持久的情感共鸣。这是一种视觉提醒人们生与死之间的二元性，对人类状况的冥想继续引起人们的内省和惊讶的人。
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