描述
1814年制作的弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）的画作是西班牙老师最复杂，最具挑衅性的阶段之一。被认为是浪漫主义和现代艺术的先驱之一的戈雅（Goya）利用这项工作来表达令人不安的社会和政治批评，并对人类状况进行了深入的探索。这项工作反映了西班牙的煽动时期，以对拿破仑占领的独立战争为特征，它为其工作注入了超越代表的批判意义。
在“不适合那些”中，戈雅提出了一个巨大而荒凉的景观的巨大人物。对这个似乎以一种沉思和忧郁的态度的关注，邀请了战争的牺牲和苦难。该角色的表达虽然是宁静的外观，但实际上是悲剧和绝望的回忆。看着观众的眼睛传达了一种深深的共鸣的情感负担，这清楚地表明了戈雅知道如何在他的肖像中打印的心理力量。
在这项工作中使用的调色板非常黑暗而苦恼，这反映了冲突的现实和悲观情绪。灰色，棕色和ocher的音调占主导地位，形成了一种压迫性的环境，与微妙的光触摸形成对比，可突出中心的图形。这种颜色的使用是戈雅成熟风格的特征，它从上一个时代的清晰度和理想主义转向了人类经验的更粗糙和内在的代表。
“不适合那些”的令人着迷的要素之一是他们对环境的唤起。不规则的土壤和潜在的岩石有助于不稳定和不稳定的感觉，象征着戈雅当代阶段的情感和环境。除了景观之外，缺乏特定的环境表明一种普遍的荒凉感，从而在战争中收集了一个国家的集体苦难。这种普遍性是关键，因为它将作品转换为对冲突时间残酷性的社会评论，而不是任何特定事件或人的代表。
戈雅（Goya）在整个职业生涯中，都以美学和主题术语探索了光明与黑暗之间的二元性。他向他一生的末期过渡到最阴沉的风格也反映在他著名的“ Whims”和“ Black Pafterings”中，对疯狂，苦难和人类道德的关注成为中心主题。这项工作与令人不安的愿景保持一致，重申戈雅的技巧使观众参与了关于同情和对逆境的抵抗的对话。
“不对那些”的影响不仅持续到他们的主要技术和明确的情感负担，还持续其政治和社会相关性。戈雅（Goya）设法在超越时间的工作中封装了人类苦难和道德困境的本质。这样一来，不仅提出了对周围系统的批评，还邀请当代观众面对自己的现实。这使Goya不仅成为一种新的艺术风格的先驱，而且还使其具有批判性的反思。简而言之，“不适合那些”是对内省的邀请，是过去仍然引起共鸣的过去的回声，使我们想起了历史风暴之前的生活脆弱性。
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