描述
古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）是法国象征主义最杰出的代表之一，在“下午和痛苦”（1882年）中取得了成就，将忧郁和忧郁结合在其人物的神秘和复杂的美丽中。这幅画鼓励人们对人类生存的短暂性与痛苦的多年性之间的二元性深刻反映，并通过其组成和色板在观众中引起了内脏的反应。
观察作品，无法避免注意到深色和主要蓝色和棕色的深色融合所产生的强烈的暮光气氛。莫罗（Moreau）的笔触，细腻而彻底，使油漆几乎明显，仿佛每个颜色层增加了疼痛所代表的额外尺寸。在构图的中心，两个人物一个人物一个坐着，另一个倾斜的人似乎失去了沉默的痛苦。不可能揭示这些角色的身份，但是他们的身体表现力充满了遗憾和辞职。
坐着的人物可能是女性化的，它的衣服宽松地落在其轮廓上，暗示着一种脆弱的je下。这个数字向下看，避免了视觉接触，陷入了一种内省，引起了深深的悲伤。另一个倾向于第一个的人物似乎是以舒适或分享其罚款的手势，以同样的精确和微妙的方式描绘，提供了莫罗（Moreau）精通的构图平衡。
背景中的景观虽然昏暗而几乎空灵，但却有助于暮光的一般感觉。阴影和模糊的轮廓可能是死去的天性或腐烂的花园加剧了日落和悲伤的问题。在这里，莫罗（Moreau）展示了他将环境整合为人物情感状态的能力，从而在景观和角色之间形成了不可分解的结合。
在某些绘画领域中提到黄金和其他温暖的细微差别也很重要。这些音调不仅提供了审美对比，而且还可以象征着在持续痛苦中找到希望或美丽的艰巨斗争。虽然微妙的光似乎是从人物的身体中散发出来的，这是日落阴暗中的最后光芒，这为作品的解释增添了额外的复杂性。
“下午和痛苦”是一件仅捕捉到巨大艺术作品能够表达出来的一小部分。但是，在这项工作中，许多经常性元素都以其风格体现出来：对细节的细致关注，深层的符号学和传达情感叙事而不诉诸于明确戏剧的能力。莫罗（Moreau）是象征主义大师的传统，例如puvis de Chavannes或Böcklin，但它的特别触摸在于它几乎是梦幻般的方式，它在空灵的气氛中围绕着他们的主题，有时甚至令人不安。
简而言之，古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）撰写的“下午和痛苦”不仅是无可争议的美丽的绘画，而且对人类的悲伤及其在我们存在的条件下进行了深刻的视觉冥想。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
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