描述
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）是二十世纪最有影响力的艺术家之一，他继续通过其大胆的作品及其对色彩的表达使用而成为钦佩和研究的对象。 1917年的“三姐妹”的作品是一个雄辩的例子，表明它能够将现实转变为超越字面代表的色彩和形式的交响曲。
“三个姐妹”显示了三个女性人物在一个乍一看似乎很简单的场景中，但毫无疑问，对经过深入研究和计算。 Matisse使用的绘画语言不是试图模仿现实，而是捕获其本质并将其转化为观赏构图。安排了三个姐妹，使每个姐妹似乎都是另一个姐妹的变体，传达了一种和谐与家庭凝聚的感觉，但通过以其衣服的形状和颜色来维持个性。
颜色是最具特征性的元素之一，有效地由马蒂斯（Matisse）使用，在“三姐妹”中展开，调色板可以谐调温暖和冷色调。颜色的选择是故意的，可以作为传递情绪并建立视觉节奏的工具。蓝色和绿色色调的连衣裙与粉红色和橙色色调的背景形成鲜明对比，在油漆元素之间产生了充满活力的相互作用。这种色彩平衡会产生一种既宁静又剧烈的气氛，一种二元性，马蒂斯（Matisse）精通。
在这项工作中的空间和构图的使用也很了不起。马蒂斯以同时平坦而三维的方式进行景深。这些数字在背景上被扁平化，这种技术有助于将注意力集中在颜色和形状上。同时，姐妹在太空中的分布赋予了构图的一定音量。
更详细的阅读可能会导致我们考虑雕塑和装饰艺术在马蒂斯的影响。姐妹们的姿势以放松的位置和宁静的表情提醒了经典人物，并提出了一种巨大的宁静。这个巨大的方面被剥夺了任何过多的细节，在马蒂斯的作品中是一个独特的印记，他们总是在人物及其周围环境之间寻求合成。
“三姐妹”还邀请您反思其创建的历史背景。由于第一次世界大战，1917年在欧洲是一个动荡的时期。然而，马蒂斯（Matisse）通过他的艺术似乎正在寻找一种美学抵抗的形式，在混乱中重申了生活和美丽。
总之，“三姐妹”是一部封装亨利·马蒂斯（Henri Matisse）成熟风格的本质的作品。 Matisse通过创新的颜色，成分和形状，为我们提供了三个女性的简单代表。它向我们介绍了一个内部振动和视觉和谐的世界。这幅画是其能力超越表面并通过其艺术表达人类普遍真理的新方法的持久证词。