描述
现代艺术的巨人之一亨利·马蒂斯（Henri Matisse）在1917年的作品《三姐妹和玫瑰大理石桌》（The Rose Marble Table）中介绍了一种不断的迷恋，对定义了他职业生涯的色彩，形状和作品。在这幅画中，我们发现了三个女性人物，大概是姐妹，它们位于粉红色的大理石桌旁。该帆布成为Matisse风格和特征技术的缩影，装饰性和结构融合。
画中的人物的排列揭示了空间组成中的精通。这三个姐妹被放置在一种视觉三角形中，将桌子框起来。每个姐姐都穿着不同颜色的鲜艳的衣服，他们的衣服的设计与彼此和绘画的底部形成鲜明对比。模式的这种并置是马蒂斯（Matisse）工作以增加现场动态的典型策略，而不会失去平衡与和谐。
这项工作的真正主角是颜色。 Matisse以其大胆的颜色使用而被认可，此处显示了一系列从柔软和绿色到最温暖的红色和橙色的音调。尤其是粉红色的大理石桌，不仅充当构图中心，而且还引入了精致和奢华的元素，从而抵消了这些人物的简单性。粉红色大理石的使用可能暗示与当时的法国内饰有联系，这表明了资产阶级的家庭空间。
姐妹的表情和姿势似乎是故意简化的，这是马蒂斯成熟风格的特征。但是，这种简化并不是工作的情感复杂性。每个人物似乎都陷入了自己的内部世界，促成了忧郁和沉思的氛围。好像Matisse对捕获日常场景的抽象本质更感兴趣，而不是在摄影细节中代表它。
工作的背景同样重要。它由一系列图案和颜色组成，这些图案和颜色会产生深度和纹理感。背景中植物的存在增加了自然和生命的感觉，与大理石桌的静态牢固性形成鲜明对比。自然元素和人造元素之间的游戏是Matisse作品的另一个独特印章。
在创造时期的上下文时，“三姐妹和玫瑰大理石桌”也很重要。这项工作于1917年绘制，在第一次世界大战之中，并不能直接反映当时的动荡。取而代之的是，它提供了一个美容庇护所，这是一个混乱中心的安静空间。逃避的这一方面在马蒂斯的工作中并不少见，他经常因对当时的政治和社会事件的漠不关心而受到批评。
这项工作是野蛮运动的一个明显例子，尽管到1917年，马蒂斯已经发展到了野蛮主义的僵化原则之外，并开始将更大的细微融合到他的调色板和构图中。以郁郁葱葱的颜色和形式的简化而闻名的野蛮主义在这幅画中发现了成熟而精致的表达。
总之，“三姐妹和玫瑰大理石桌子”证明了马蒂斯能够通过颜色和形状使日常事物变得非凡的能力。这项工作仍然是了解马蒂斯（Matisse）作为艺术家的演变及其在现代艺术史上的地位的重要作用。在这里，他可以最大程度地表达他的装饰与结构和简单的结构和简单的能力。这幅画不仅令人欣喜，而且邀请了内省，这使其成为20世纪艺术的真正宝藏。