描述
埃德加·德加斯（Edgar Degas）的作品《 TRES芭蕾舞演员》（1879年）是艺术家独特的运动和形式方法的出色例子，也是对芭蕾舞团迷恋芭蕾舞的迷恋的雄辩代表，这是您艺术作品中反复出现的主题。这幅画位于巴黎的舞蹈表演背景下，反映了芭蕾舞界的亲密和专业精神，以及舞者的精致本质。
从构图的角度来看，Degas组织了舞者，以便其中一个人占据中心空间，在其他方面脱颖而出。这种中心性暗示了一种运动和行动的方法，从而有效地吸引了观众的注意力。舞者的位置略有蹲下，而另外两个则在动态姿势上产生了一种运动感，似乎随着时间的流逝而冻结，这是DEGA的工作中的特征。精心绘制的中央人物的背面成为舞者与观众之间联系的一个元素，强调了肌肉组织和典型的舞蹈。
Degas使用的色板突出了舞者服装中占主导地位的柔软和微妙的色调，色调粉红色，灰色和白色。这些颜色不仅唤起了舞者芭蕾舞短裙的美味佳肴，而且还营造出一种空灵的氛围，似乎可以将自己带到芭蕾舞舞台上。涂料的应用通常实验，允许织物的质地和细微差别的微妙之处，以明显的方式欣赏，这是DEGA的技术领域的证词。
有趣的是，在他的整个职业生涯中，Degas总是表现出非常规观点和捕捉日常场景的倾向，这一功能在“三个芭蕾舞演员”中表现出来。通过其方法，DeGas不仅可以证明舞蹈的美丽，而且邀请我们反思可见恩典的纪律和努力。这样，工作就摆脱了芭蕾舞的简单理想化表示，接近了更现实的解释。
在19世纪艺术背景下的舞者人物通常与美丽和纯洁的理想有关，但是Degas违反了这些看法，捕捉了本质上人类的时刻。舞者肌肉的集中表达和张力突出了他们的奉献精神和对完美的牺牲。这种对舞者生活的现实的方法，而不是在他的理想化中，是印象派风格的支柱，标志着他作品之前的传统浪漫美学明显偏差。
与同一时期的其他作品和当代艺术家（例如Pierre-Auguste Renew或Claude Monet）相比，Degas对人物和运动的方法非常敏锐，更接近心理研究，而不是纯粹的视觉捕捉。他对舞者的代表产生了一种亲密和活力，肯定影响了后来的艺术家的几代人。在“ TRES芭蕾舞舞者”中，Degas不仅展示了他的技术精通，而且与芭蕾舞艺术有着深厚的情感联系，将舞蹈变成了一个永恒的主题，并继续在当今的艺术界引起共鸣。
因此，这项工作与Degas的其他作品一样，不仅反映了绘画技术和光线的掌握，而且还反映了超越其历史背景的人类体验的探索，使“三个芭蕾舞演员”在一个基本的里程碑中成为了“三个芭蕾舞演员”十九世纪的艺术。
KUADROS ©，墙上的著名油漆。
手工制作的油画，具有专业艺术家的质量和独特的印章 KUADROS ©.
图片繁殖服务具有满意保证。如果您对绘画的复制品不完全满意，我们将100％退还您的钱。