描述
在考虑路易·苏特特（Louis Soutter）的作品“三个角色-1930”（Trois人物-1930）时，人们无法避免被神秘和情感的强烈感觉抓住。这幅画刻在苏特（Soutter）明显的表现主义者中，这是他的大部分艺术作品的特征，尤其是在他一生的最后阶段。
路易斯·苏特特（Louis Soutter）于1871年出生于瑞士，是一位艺术家，其生活和轨迹被天才和悲剧的独特混合物浸渍。 Soutter最初是建筑师和音乐家，然后全力投入绘画，反映出他的艺术敏感性的多功能性和深度。通常，他的工作与一种暴力的美学有关，充满了精力和紧张的态度，这似乎直接从他的心灵深处萌芽。
“三个角色 - 1930年”为我们提供了风格化和几乎示意图的人物，这些人物的简单性和粗暴性脱颖而出。绘画场景既抽象又是具体的，这是一个视野，角色似乎在不确定的空间中漂浮。这些数字以几乎单色的浅色背景描绘成深色的色调，引起了内省和绝缘的气氛。角色的黑色和清晰背景之间的急性对比产生了视觉动力，从而增强了受试者及其周围环境之间的隔离和分离的感觉。
Soutter使用的技术也值得一提。他的安全而坚定的笔触封装了紧急感觉，好像艺术家正在通过他的艺术传达深厚的个人真理。他的风格的厚而粗糙的笔触使作品几乎具有触觉质地，邀请观察者探索超越可见的。
这幅画是使用表达极简主义的一个宏伟的例子，其中绝对更少。这些人物中缺乏面部细节和个人特征使观众能够在作品上投射自己的情感和经验，从而建立亲密和个人的联系。好像每个人物都是镜子，我们可以看到自己的人性和脆弱性。
路易斯·苏特特（Louis Soutter）在以个人悲剧和心理健康问题为标志的生活中，在绘画一种表达内心折磨的方式中发现。他的最后阶段的作品经常在他被接纳为庇护时所做的，这是他与内部恶魔持续斗争的证词。在这种情况下，“三个角色-1930”可以解释为他孤独的代表，这表现出了人类状况的脆弱性。
要充分欣赏Soutter的工作，了解其实现的背景至关重要。受前卫艺术和日耳曼表现主义的影响，他的作品似乎也超越了这些影响，通过触摸深厚的个人和内脏纤维。他的每幅画都是他灵魂的碎片，是通往他内心世界的窗户，充满了痛苦和矛盾的是美丽。
简而言之，“三个角色-1930”是一项邀请我们反思人性，孤独和身份搜索的作品。其构图的简单性与它所唤起的情感复杂性形成鲜明对比，这使其成为路易·苏特特（Louis Soutter）庞大的曲目中必不可少的作品。
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