描述
1887年，19世纪最受认可的瑞士画家之一费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）为我们提供了一项著名的作品，其中题为“一般研究疲倦的生活”。从乍一看，这幅画会传播出一种生存疲惫的感觉，霍德勒在许多作品中都用掌握的特征来探索。
在观察这项工作时，引起我们注意的第一件事是人物的细致和故意的性格。地球上有两个角色，而另外两个角色则坐在坐着，沉浸在沉思的态度中。个体的位置是对疲劳和疲劳的明显表示，反映在他们失去的外观和灰心的身体中。霍德勒（Hodler）吸引了衣服和身体姿势的褶皱的细致性，使人们感到直接和几乎有形的现实。
背景非常严峻，几乎没有暗示的景观，不会偏离中心人物的注意。这个极简主义的基金不仅是一种背景，而且是霍德勒想要传达的心理和情感状态的反映：荒凉的广阔，呼应内部真空和疲倦的苦难。
绘画中使用的音调在这种躁动不安的氛围中也起着至关重要的作用。清醒和关闭的颜色主要是Ocher，棕色和灰色共享一个支持中心主题的色彩和谐。 Glo的颜色似乎突显了身体和情感疲劳的严重性，从而有效地捕捉了疲倦的生活的本质。
费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）能够将象征主义元素与详细的现实主义相结合的能力。尽管人物的数字几乎以摄影精度为代表，但整个工作超越了肖像，并成为人类痛苦的视觉寓言。这种方法是霍德勒的典型特征，霍德勒经常诉诸于他的个人事务的普遍化。在这种情况下，通过精疲力尽的镜头传达有关人类状况的更深入信息。
霍德勒（Hodler）以探索存在和内省的问题而闻名，正如他的其他象征性作品（例如《夜》（Night）（1890）和“ Day”（1899年）（1899年））中可以看出的那样。在这些画作中，就像在“对疲倦的生活的一般研究”中一样，这位瑞士艺术家强调了他对人类心理的兴趣，以及他通过构图，色彩和形式反映情绪状态的能力。
这项工作刻在象征主义向现代主义的过渡中，封装了十九世纪后期的时代主义，当时艺术家开始更彻底地探索人类灵魂的深度和象征主义的抽象。霍德勒（Hodler）在这件作品中使用的技术具有强大的数字和细致的结构构图似乎可以预见现代艺术的运动，同时仍然坚定地固定在象征意义的美学敏感性中。
“对疲倦生活的一般研究”不仅仅是一幅绘画。这是反思物理和存在的疲劳性质的窗口。费迪南德·霍德勒（Ferdinand Hodler）通过致力于细节和精通作品的精力来实现，这给我们提供了一项工作，不仅要考虑人类的状况，而且还邀请我们沉浸在他深厚而共鸣的忧郁中。
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